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Lo que realmente sucedió en M3 Studios en 2019

Desde 2003, M3 Studios ha sido su Estudio de cine favorito local en Miami. Ahora es 2020 y estamos agregando otro año extraordinario en nuestro haber. En 2019 tuvimos muchos momentos importantes como esa vez que Lunay, Bad Bunny y Daddy Yankee grabaron el video musical Soltera Remix aquí mismo en el estudio, que por cierto, ahora tiene 463 MILLONES de visitas. ¡¿Cómo qué?! Y luego hicimos que Becky G y Myke Towers grabaran su video musical para Dollar que tiene más de 181 MILLONES de visitas. No sé ustedes, pero eso es mucha gente. Para ponerlo en perspectiva, esos dos videos musicales combinados equivalen a la población de China. ¡¡Como si fuera una locura !! Estoy legítimamente alucinado 🤯

 

M3 Studios ha tenido muchas renovaciones a lo largo de los años, ¡pero en 2019 tuvimos un lavado de cara completo!

Nos tomó mucho trabajo y paciencia, pero finalmente está completo. Queríamos comenzar nuestro proceso de renovación que lleva mucho tiempo luchando primero contra el exterior. Con más de 20 hombres trabajando en varias secciones a la vez, rellenando grietas, lijando, imprimando y finalmente pintando, nos tomó mucho tiempo llevar el exterior a donde está ahora. También agregamos un techo de vidrio a nuestro patio exterior, y se necesitaron más de 6 hombres para colocar un vaso a la vez para asegurarse de que no se agrietara. Digamos que los ataques de pánico finalmente terminaron. Una vez terminada la construcción y reparación, llamamos a un artista local para que terminara el trabajo. Hicieron un trabajo increíble al agregar murales fascinantes al lienzo que alguna vez estuvo en blanco.

También renovamos nuestras áreas de soporte en Studio C, pero tendrá que registrarse en nuestro próximo blog para ver eso. Agregamos nuevos servicios que incluyen espacio para eventos, alquiler de autos exóticos, espacio para oficinas, SRT Team, etc. Definitivamente hicimos mucho y gastamos mucho tiempo, dinero, esfuerzo y lucha, pero finalmente se hizo y estamos muy emocionados de mostrarlo.

Eso fue en 2019. En 2020, tenemos muchas más sorpresas reservadas. Que incluye pero definitivamente no se limita a … Sitio web actualizado para que sea más fácil elegir el escenario adecuado para usted, proporcionando acrobacias y servicios de rescate a los clientes, capacidad para capturar ‘detrás de escena’ en el lugar, alquileres de vehículos antiguos exóticos en el lugar, un nuevo
espacio de estudio / ensayo, renovación de áreas de apoyo del estudio, proyecto de mural de arte interior, nuevos sets de pie y muchas más mejoras. ¡No querrá perderse todas las novedades que tenemos en proceso!

Pero por ahora, con más de 7 estudios diferentes, seguramente encontrará un espacio que se adapte a todas sus necesidades. Desde pantallas verdes hasta paredes CYC, escenarios de sonido, áreas de apoyo y oficinas de producción a corto plazo, somos la combinación perfecta para su producción.

 

¡Queremos ser parte de SU viaje de producción 2020!

Solo sabemos hacia dónde nos dirigimos si entendemos de dónde venimos. Entonces, ahora con nuestra visión 20/20 😎 ¡echemos un vistazo a algunos de los mejores momentos de 2019 que sucedieron aquí en M3 Studios!

¡Permítanos ayudarlo a alcanzar un gran avance en 2020 con sus producciones!

Tenemos muchas nuevas incorporaciones increíbles en 2020. Una nueva apariencia renovada del estudio en el lado oeste de las instalaciones, renovaciones en nuestras áreas de apoyo y un montón de pequeños secretos más.

No querrá perderse un M3 completamente nuevo en su camino en 2020.

 

¡Echa un vistazo a algunas de las renovaciones exteriores que hicimos en 2019 por ti mismo!

Antes Proceso Después

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Cinematografía de Hollywood en la punta de tu iPhone

Cine portátil


El teléfono inteligente es el nuevo apéndice del hombre moderno. Si alguna vez lo dejó cargándose en el mostrador, al entrar en el ámbito del tráfico de la hora punta, probablemente se haya sentido discapacitado, como si alguien le cortara la mano dominante del día. Los teléfonos inteligentes también son la forma de tecnología de más rápido crecimiento y mayor absorción en la historia, según este MIT Estudiar, por lo que no es de extrañar que haya toda una industria dedicada a hacer del teléfono un extensión del consumidor.


Este cambio climático evolutivo se ha infiltrado en el panorama de la cinematografía de guerrilla. La calidad de las películas virales aumenta en proporción a su popularidad. Mira esto cortometraje hecho íntegramente en el Iphone.

Si bien las cámaras de los teléfonos inteligentes aún tienen sus límites, el kit de lentes Olloclip para iPhone es la última herramienta para brindar una ventaja profesional a los videos móviles. Se conecta a su iPhone 4 / 4S en segundos y, con un simple giro, puede alternar entre lentes de ojo de pez, gran angular y macro. Agregará una variedad única a las composiciones a menudo estancadas disponibles en la mayoría de los teléfonos, y cabe en la palma de su mano. La bolsa de almacenamiento está hecha de un material de microfibra que también sirve como limpiador de lentes.

El Ollokit es el compañero perfecto para cualquiera que use el iPhone para hacer una crónica de sus aventuras diarias, pero también es un paso en la dirección correcta para los fotógrafos aficionados y videógrafos que utilizan su innovación creativa para compensar los pequeños presupuestos. Por poco menos de setenta dólares, es un tercio del costo de productos similares y una fracción del costo del teléfono en sí.

También es una indicación de la tendencia integradora de la tecnología móvil. El futuro se trata de eficiencia, portabilidad y personalización. Vea algunos videos de muestra a continuación.

Introducción al sistema de lentes:

http://youtu.be/74HP-_2_nD0

Mira el Micro Lens en acción

Este es el ojo de pez

http://youtu.be/YxWtqJy5hEg

Cómo una sensación de Youtube superó el proceso de audición

Cómo una sensación de Youtube superó el proceso de audición

Parece un clon de Tom Cruise, tiene una educación de Harvard y está reinventando sin ayuda el sueño de Hollywood. Y todo empezó por tener miedo.

Miles Fisher admite irónicamente que su mayor temor como aspirante a actor estaba frente a un director de reparto. ¿Puedes culparlo? Hollywood puede calificar para el décimo círculo del infierno de Dante, un purgatorio para miles de meseros y cantineros que esperan un descanso que probablemente nunca llegará.

La sabiduría convencional nos dice que bajemos la cabeza y enfrentemos nuestros miedos. Miles tuvo una idea mejor. ¿Por qué no ahorrar tiempo y energía y evitarlos por completo?

Apareciendo en Revolution de Mashable con Brian Solis, el graduado de Harvard analiza cómo usó la naturaleza omnipresente de las redes sociales para transmitir su música y lograr que se reconozca su rostro. La estrategia ha dado como resultado papeles en programas como Mad Men y Gossip Girl, así como un papel secundario carnoso en Destino final 5, una imitación inolvidable de Tom Cruise en Superhero Movie y la oportunidad de trabajar con Clint Eastwood en la próxima J Edgar.

Miles trata su carrera como una marca (una noción que tal vez no lo haga querer por sus contemporáneos más esnob que «la actuación debe ser pura»), y comprende que los mejores productos (o talentos) no siempre obtienen la mayor exposición porque los humanos modernos se ahogan en contenido. Como resultado, el tiempo es una moneda que vale más que el oro, y para que la gente lo invierta, debe «demostrar que vale la pena verlo».

Su versión del clásico de Talking Heads «This Must be the Place» moldea la letra de la canción en una parodia de American Psycho, con Miles haciendo un lugar en la personificación de Patrick Bateman. Su valor de producción es más refinado que el contenido viral estándar que produce la mayoría de la gente; en consecuencia, los videos se publican con menos frecuencia, pero crean un zumbido de anticipación, lo que los convierte en un «evento».

A continuación se muestra un video promocional de Final Destination 5 financiado por Warner Brothers después de que Miles los convenciera de su potencial para llegar a una nueva audiencia para la franquicia. Reconstruyeron todo el set de Saved by the Bell, un clásico de los noventa que muchos Youtubers ni siquiera recuerdan, y consiguieron que todo el elenco de la película interpretara a diferentes personajes del programa. Lo que sigue es una parodia de risa a carcajadas de sangre pandemoniosa con la melodía del propio “New Romance de Fisher. “Este video lo entiende. Explota el potencial del marketing viral y demuestra que simplemente poner el tráiler de su película en Youtube ya se considera una estrategia de marketing arcaica.

En un mundo donde todos pueden crear contenido, el truco consiste en involucrar a los creadores.

Así es, niños: nunca dejes que tus padres te digan que Youtube es una pérdida de tiempo. Puede convertirte en una estrella. Viral es el salvaje oeste y, como dice Miles, “En cualquier plataforma emergente, es realmente importante no solo tomar riesgos, sino también ser un consumidor increíble. Conozca la conversación y de qué están hablando otras personas «.

La entrevista completa es un poco larga, pero vale la pena verla, ya que está llena de grandes revelaciones sobre la dirección del cine, los medios y la cultura humana.

Haga clic aquí para ver:

http://mashable.com/2012/05/24/revolution-miles-fisher/

La tecnología detrás del Hobbit y la Tierra Media

Bilbo Baggins reviews the colossal budget of his own adventure

 

Han pasado once años desde nuestro primer viaje a través de la Tierra Media, donde Peter Jackson invirtió nuestros corazones en el destino de un pequeño hobbit que enfrenta probabilidades insuperables contra las fuerzas del mal.

Nuestra fe fue recompensada con una triple corona de logros cinematográficos, ya que la trilogía de El señor de los anillos la mató en todos los sentidos en que se puede juzgar una película: financieramente (2,97 mil millones de ganancias en todo el mundo), críticamente (17 premios de la Academia, incluida la ‘mejor película’), y sensualmente. Creó un mundo de asombro y asombro como nunca se había experimentado en una película.

Esencialmente, estas películas incorporan todas las razones por las que asistimos a los estrenos de medianoche, y todos estamos mejor para ellos.

La mera creación de estas películas fue un logro técnico monumental. La cinematografía de Andrew Lesnie convirtió a Nueva Zelanda en la Tierra Media al pintar cada lugar con una paleta espectral que iba desde estéticamente elegante hasta visceralmente inquietante. Los efectos visuales fueron innovadores, alcanzando su punto máximo durante la batalla claustrofóbica en Helm’s Deep, donde miles de Uruk-Hai cargaron contra un ejército de hombres lastimosamente superado en número que intentaban sobrevivir. También dieron un gran salto en la creación de personajes generados por computadora con vitalidad, específicamente la criatura espiritualmente destrozada, Gollum, cuya lujuria por el anillo le dio a Andy Serkis el tipo de caja de arena con la que todo actor sueña para darle vida a ese dolor.

La mejor parte de todo, en caso de que realmente hayas estado viviendo en la Tierra Media durante los últimos años, es que podemos ir de nuevo. Todos estamos ansiosos por la precuela de la trilogía, El Hobbit, que llegará a los cines en 2013.

Afortunadamente, Peter Jackson ha mantenido un blog de video que documenta una gran cantidad de contenido detrás de escena para mantener a los fanáticos comprometidos. Además de proporcionar una gran pornografía nerd, los videos brindan una visión fascinante de los aspectos técnicos de la película, que una vez más están estableciendo el listón. Repasaremos algunos de ellos.

http://youtu.be/2CtQGtwxTAc

 

El video 7 nos lleva a un recorrido por Stone Street Studios en Miramar, Nueva Zelanda, la sede de toda la producción. Aquí vemos un enorme lote trasero que usan, que también funciona como una pantalla verde. Observe las cortinas que usan sobre el lote para bloquear el sol.

En la marca de las 9:00, muestran su «plataforma de superficie» inalámbrica, impermeable y a prueba de golpes que envía una señal directa a la silla del director mientras capturan imágenes bajo el agua. Parece que lo están usando para filmar una escena en un río.

El Hobbit se dividirá en dos películas filmadas simultáneamente, ambas filmadas en 3-D. Así es: no solo procesarán imágenes 2-D. El 3-D no será un truco barato que se utilice para sacar unos dólares extra de la audiencia. En realidad, será parte integral de la narración de historias. Se supone que Mirkwood Forest tiene algunos elementos alucinógenos, así que imagina lo alucinante que se sentirá cuando sus árboles se acerquen a ti.

Las películas se rodarán con las cámaras 3D Red Epic. La producción tiene 48 de ellos (no escatimar gastos). Debido a que las lentes son tan grandes, tienen que usar dos para cada toma para crear el efecto ocular que nuestros ojos producen de forma natural.

Van a duplicar la velocidad de fotogramas de la película tradicional filmando a 48 fps, para poner eso en perspectiva, nuestros ojos ven a 60 fps, de modo que la pantalla en el cine se sentirá como si alguien hubiera tallado un agujero rectangular en la pared y hubiera creado un ventana a la Tierra Media.

Peter Jackson no quería que el proceso 3D comprometiera su estilo de filmación, que incluye una variedad de tomas móviles. Desarrollaron una serie de equipos menos engorrosos para mantenerse ágiles y hacer que la audiencia se sintiera como si «los mismos cineastas volvieran a la Tierra Media para contar una nueva historia».

Otra nota interesante es que las cámaras Red Epic tienden a colores desaturados, por lo que los conjuntos completos tuvieron que pintarse como viajes ácidos. Los departamentos de maquillaje y vestuario tuvieron que hacer sus ajustes y como resultado. Algunos de los tonos de piel de los actores son exagerados a propósito por esa razón.

Las cámaras Red Epic funcionan con una resolución de 5K. Eso es francamente mágico cuando se considera que la tecnología 4K se considera el siguiente paso en la tecnología HD, y eso ya es cuatro veces la resolución que tiene el reproductor blue ray de 1080p que se encuentra actualmente en su sala de estar.

Así es, amigos: la calidad no será un problema: esperamos que sirvan algunas pintas de medianoche mientras esperamos en la fila con nuestras barbas y cota de malla.

Los productores de «El Capo 2» Fox Telecolombia recurrieron a M3 Studios Miami por su experiencia en producción mientras filmaban en Miami

La conocida serie dramática colombiana “El Capo 2” regresa por segunda temporada en MundoFox.

La segunda temporada, llamada “El Capo 2”, es el primer programa de MundoFox accesible para los espectadores de habla inglesa, ya que los episodios ahora cuentan con subtítulos en inglés. También es la serie más cara producida en Colombia con 18 mil millones de pesos colombianos (el equivalente a 10 millones de dólares estadounidenses).

Fox Telecolombia, la compañía que produce “El Capo”, trasladó la acción de la serie a Miami para la segunda temporada del programa como parte de los elementos de la historia. Fox Telecolombia utilizó la experiencia de producción de M3 Studios Miami y el conocimiento del mercado de Miami durante el rodaje de “El Capo 2”.

La producción en Miami se llevó a cabo durante un período de dos semanas. Donde los equipos filmaron escenas en Biscayne, Downtown Miami y South Beach.

M3 manejó la coproducción en Miami, que incluyó todo, desde la coordinación de acrobacias y rescates hasta la seguridad y la logística policial, la búsqueda de ubicaciones e incluso el casting de extras y personal de la tripulación.

Estén atentos para ver algunas imágenes exclusivas nunca antes vistas de la producción, publicaremos detrás de escena de la realización de “El Capo 2” a través de nuestro Sitio web, Facebook y Gorjeo páginas.

– ESTUDIOS M3

 

M3 Studios fue seleccionado para proporcionar experiencia en producción para «El Capo 2» durante el rodaje en el sur de Florida

MIAMI – 26 de noviembre de 2012: La cadena en español MundoFox está transmitiendo actualmente nuevos episodios del exitoso drama “El Capo 2”. «El Capo 2» se ejecutará de lunes a viernes a las 9:00 pm EST / 8:00 pm CST. “El Capo” es una de las series en español más grandes de Colombia, con 2,2 millones de me gusta en su página de Facebook y una calificación de 7,1 sobre 10 en Internet Movie Database (IMDB). También es el más caro, con un costo de producción de 18 mil millones de pesos colombianos (10 millones de dólares). “El Capo” es la historia de Pedro Pablo Jaramillo, un hombre que se convierte en uno de los narcotraficantes más notorios de Colombia. Es solo después de que lo descubre la ley que todo comienza a desmoronarse, que es donde comienza «El Capo 2».

“El Capo 2” comienza con Jaramillo viajando a Miami para hacer dos cosas: escapar del detective que lo persigue y sacar a su esposa e hija de la cárcel. El cambio geográfico en el programa de televisión también se tradujo en un cambio geográfico para la producción: después de un torbellino de cambios de horario debido a los próximos huracanes, el productor Lyonel Montells, casi sin ayuda trajo la producción de “El Capo 2” a Miami durante 15 días consecutivos de rodaje. mientras trabajaba con Plural Entertainment y M3 Studios. La producción se llevó a cabo en tierra con persecuciones de autos, choques y tiroteos, en el aire con helicópteros aterrizando en el centro de Miami y en el mar con flotas de más de 15 embarcaciones. M3 Studios manejó toda la logística de embarcaciones, vehículos de acrobacias y coordinaciones, armas y municiones, efectos especiales, seguridad e incluso búsqueda de locaciones y casting. Incluso el director de M3 Studios, Raúl Rodríguez, fue puesto de nuevo en acción como especialista, Gun Wrangler, FX, Stunt y coordinador de seguridad durante el rodaje de Miami.

Para ver entre bastidores las escenas filmadas en Miami, visite el sitio web de M3 Studios en http://www.M3StudiosMiami.com , la sección del blog tendrá una mirada en profundidad al rodaje de “El Capo 2” en Miami, junto con la lista del equipo de roles que nos gustaría reconocer por su contribución para hacer de la producción de “EL Capo” con sede en Miami un éxito para Fox Telecolombia. Las secuencias de acción incluyeron múltiples tiroteos con ametralladoras en toda la ciudad de Miami. Un atrevido accidente automovilístico en el que un autobús detuvo una unidad de transporte de la policía en las calles del centro de Miami. Esta escena fue filmada a solo tres cuadras del verdadero Palacio de Justicia Federal. Los espectadores pueden ver esto en el episodio 54.

La producción requirió talento y equipo para rodar en Fowey Rocks Lighthouse, No Name Harbor en Bill Baggs State Park, Marine Stadium, Rickenbacker Causeway, Palm Island, las calles del centro y el centro de Miami, Bayside Marketplace, Bayfront Park e incluso las calles de Allapatah.

M3 Studios ha estado en el negocio del cine durante casi 10 años, con 7 escenarios de sonido y estudios disponibles para su uso. M3 también tiene 60,000 pies cuadrados de espacio flexible que se puede usar para cualquier necesidad de producción, así como una red completa de personal disponible. Contáctenos para recibir un recorrido o cotización para su próximo proyecto.

Filmado en M3: Magazeen – Black Panamera ft. Wale

Otra entrega de «Filmado en M3», tenemos un video musical de Maybach Music Group que fue filmado en M3 Studios.

Magazeen grabó su video musical «Black Panamera» en Studio C. Usando la pared cyc para exhibir algunos Porsche Panamera que se reprodujeron bien en el video en blanco y negro, con coreografías de baile que se sumaron a la energía del disco.

Vea el video musical y programe una visita para descubrir por qué los artistas prefieren grabar sus videos musicales en M3 Studios

– @HollywoodHenry

http://youtu.be/e2zyZa7cHaM

Desafíos que enfrentan los cineastas independientes

Independiente es la única forma de arte verdadera; nadie duda de una bailarina, un escritor o un escultor independiente, pero cuando se trata de un estudio de cine independiente, el concepto de independencia parece inusual. Para ser independiente en la industria cinematográfica, es necesario estar libre de algo, comúnmente la matriz de empresas que dominan la producción y distribución de la producción cinematográfica en Estados Unidos. La mayoría de las producciones se realizan en Hollywood, un negocio multimillonario; y cualquiera que produzca una película fuera de esta exclusiva fábrica tiene que llamarse a sí mismo “independiente” para distinguirse del traje; sin embargo, siempre que una película se proyecte en cines comerciales o se transmita en televisión de pago o en red, “independiente” es un término relativo.

No es un secreto para nadie que la industria cinematográfica no es tan saludable y exitosa como solía ser. Hollywood ciertamente está prosperando, y el futuro de la industria está ligado al éxito del cine independiente, donde la mayoría del personal de Hollywood comenzó. Desafortunadamente, los cineastas independientes enfrentan varios desafíos, la mayoría de ellos han existido durante décadas, mientras que otros han aparecido recientemente debido a las nuevas tecnologías en la industria. La mejor forma de afrontar estos retos es aprovechándolos, para utilizar las debilidades a nuestro favor, aunque parezca absurdo.

Desafíos que enfrentan los cineastas independientes:

Dinero y Financiamiento

La mayoría de los productores independientes estarán de acuerdo en que la tarea más difícil es recaudar dinero para pagar la producción. La verdad es que recaudar dinero es la clave de cualquier película independiente, independientemente del puesto, la experiencia y los créditos anteriores de las personas involucradas. Para elegir el método que se ajuste Mejorar la producción es importante considerar factores como el tipo y tema de la película y la experiencia detrás del elenco y el equipo involucrado en el proyecto. Es común utilizar plataformas de crowdfunding para recaudar dinero o para asegurar subvenciones gubernamentales cada vez más esquivas para cortometrajes. De hecho, “la situación más beneficiosa para el cineasta sería recibir el 100% de los costos de la película de una venta de acciones a cambio de sustancialmente menos del 100% de los ingresos” en un rango del 25-50% según «The Independent Guía de Derecho y Empresa del Cineasta: Financiamiento, Rodaje y Distribución de Películas Independientes y Digitales «. Aunque la realización de películas debería ser comercialmente viable sin necesidad de financiación pública, es importante recordar que las personas u organizaciones invierten en las películas para obtener beneficios con ellas; por lo tanto, los presupuestos cinematográficos deben resistir el escrutinio de los inversores que buscan una producción rentable, así como una tasa de rendimiento razonable.

 

 

Revolución digital

La revolución digital ha transformado la industria cinematográfica, incluidos los procesos de producción, edición, posproducción, marketing y distribución. Estas innovaciones tecnológicas han obligado estudios de cine, bastante independientes entrado o no, para responder a la popularidad de Internet y al éxito de los nuevos plataformas guiadas por un potencial de lucro. De hecho, el uso generalizado de tecnologías de medios digitales ha resultado en reducciones considerables de costos, que han ayudado a crear más productos que compradores. Además, la asequibilidad de hacer películas en medios digitales ha aumentado la competencia. Varios cineastas temen la quiebra; sin embargo, el desafío para los cineastas es hacer películas específicas de un género único utilizando tecnología digital. El género es la única forma en que un comprador de películas y el gerente de marketing de una empresa de distribución pueden visualizar rápidamente el póster, el avance y la campaña de marketing de la película. La industria está cambiando hacia una más centrada en el consumidor, hoy en día los consumidores pueden disfrutar de podcasts, programas web y pueden acceder a ellos descargando o transmitiendo el producto. Es importante centrarse en los beneficios que ha traído la revolución digital, como la distribución mundial y el acceso instantáneo al producto final.

 

Declive de la narración innovadora

Hoy en día es más frecuente ver secuelas y remakes de historias que nos encantaron en lugar de nuevas historias para disfrutar. Parece que la industria ha llegado a un punto de fatiga en el que la falta de ideas es el denominador común, lo que genera bajas expectativas entre las audiencias; Además, la industria del juego, que se nutre de la tecnología digital, ha influido en la narración de historias en la industria cinematográfica. De hecho, la incorporación de técnicas de juego en términos de narración y visualización fortalecerá las películas; Es obligatorio que los estudios de cine independientes centren sus esfuerzos en una narración única, estas nuevas ideas se destacarán más que en el pasado.

 

Control creativo

En Hollywood, todo el mundo tiene un papel específico que cumplir, y hay un presupuesto para eso, pero en la industria del cine independiente es común tener recursos limitados. Un presupuesto bajo hace que las personas asuman múltiples roles para que una película se produzca al menor costo posible, como dijo el director Benjamin Dickinson: El mayor desafío que tuve al hacer la película fue simplemente que estaba usando demasiados sombreros. Esta falta de énfasis en la especialización significa que es menos probable que las personas desarrollen las habilidades especializadas que demandan Hollywood y las grandes agencias cinematográficas. En última instancia, es un acierto o un error, dependiendo de la capacidad del director para desempeñar múltiples funciones.

Esencialidad de las redes sociales

Las redes sociales se están convirtiendo en una parte esencial del paquete de una película, por eso es necesario adoptar una estrategia sólida de redes sociales para evaluar qué está teniendo un impacto. Hoy en día, tenemos más acceso que nunca a datos que pueden ayudar a los cineastas a comprender a la audiencia a la que están tratando de llegar y crear no solo conciencia, sino una mayor lealtad y compromiso a largo plazo; lamentablemente, los cineastas no recopilan y analizan sus datos de manera eficiente. Como ejemplo, ‘Paranormal Activity’ puede haber costado solo $ 15,000. Lo que compró Paramount no fue la película, sino la estrategia de redes sociales que el cineasta Orin Pelli desarrolló en torno a su película.

Distribución de películas

El modelo tradicional de distribución de películas ha funcionado bien para películas de gran presupuesto, pero para muchas otras películas de mediano, pequeño y micro presupuesto es casi imposible lograr los resultados deseados. Además, los cineastas independientes terminan compitiendo entre sí por una atención limitada y fragmentada. público debido al hecho de que se están haciendo demasiadas películas. En una sala de cine, las películas independientes enfrentan varios desafíos más que una película normal. Primero, deben esforzarse por distinguirse de las otras películas independientes que se estrenan al mismo tiempo. En segundo lugar, necesitan invertir en identificar eficazmente a su audiencia. Y en tercer lugar, deben ser dignos de la audiencia que pagará la entrada. Los cineastas independientes están comenzando a explorar Video On Demand (VOD) como método de distribución. Por lo tanto, permite a los cineastas llegar a audiencias más grandes con relativa facilidad, los servicios de transmisión no brindan casi el mismo rendimiento que las ventas físicas de DVD; por lo tanto, muchos cineastas independientes temen que esta tecnología pueda llevarlos a la quiebra si no logran atraer el mismo volumen que las grandes películas de Hollywood que atraen a millones de espectadores. Para superar este problema, los cineastas independientes a menudo desarrollan un h Estrategia de distribución híbrida que engloba los lanzamientos tradicionales con distribución online en plataformas como Netflix y Amazon Prime.

Conclusión

La industria del cine independiente está llena de desafíos, como se resume en este artículo. Los estudios cinematográficos normalmente enfrentan problemas para recaudar dinero para pagar la producción, hacer películas únicas específicas de género utilizando tecnología digital, incorporando técnicas de juego en términos de narración y visualización para hacer
películas más fuertes, asumiendo múltiples roles en una película para reducir los costos tanto como sea posible, entendiendo a la audiencia a la que están tratando de llegar y distribuyendo el producto final a través de diferentes canales. Si bien estos son desafíos que se pueden reconocer fácilmente, las soluciones parecen lejanas, ya sea para las propias empresas o para las agencias del sector público que apoyan a la industria. Desafortunadamente, la estructura y la economía de las producciones cinematográficas independientes no son adecuadas para construir empresas sostenibles, lo que genera una serie de desafíos serios que amenazan con limitar la creatividad de los cineastas y empujar a la industria aún más hacia las sombras. Es importante que la industria se concentre en encontrar soluciones a estos problemas urgentes. Como espectadores, simplemente disfrutamos del producto final sin comprender todos los desafíos a los que se enfrentaron los cineastas entre bastidores. Necesitamos interiorizar que hacer una gran película va más allá de trabajar muy duro y tener suerte; la verdad es que necesita amor, pasión, compromiso y mucha paciencia, sobre todo si hablamos de cine independiente.

 

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