Ben Kanegson recuerda los buenos tiempos de la industria cinematográfica de Miami, y por buenos tiempos se refiere a 2015, cuando la producción de las segundas temporadas de la serie de comedia deportiva de HBO «Ballers» y el drama oscuro de Netflix «Bloodline» se superpusieron y se vio obligado a elegir entre ellos.
Kanegson, un operador veterano de cámaras y grúas que también dirige su propia empresa de alquiler de equipos, eligió «Bloodline». Actualmente está trabajando en la tercera y última temporada del programa, que finalizará la producción en los Cayos de Florida en marzo.
“Una de las cosas que me mantiene en Miami es que tengo siete semanas más de trabajo sólido aquí, trabajando en el último programa que se está filmando en el estado”, dice. “Pero este es el final de la línea. El tema de conversación número uno entre el equipo a medida que vamos y venimos del set todos los días es ‘¿A dónde te mudas?’ «
“Muchos de ellos ya se han mudado a Georgia y han avanzado en sus carreras. Cuando hay demanda para el trabajo que realiza, hay espacio para ascender en su campo «.
Pero en Miami, como en el resto de Florida, la industria del cine y la televisión se mantiene con vida, incapaz de competir con otros estados con generosos incentivos fiscales que ayudan a los estudios a sufragar los crecientes presupuestos del entretenimiento filmado. Solo en Miami-Dade están en riesgo los 4,900 empleos, $ 249 millones en ingresos personales y $ 20 millones en ingresos fiscales creados en los últimos cinco años, según el Departamento de Regulación y Recursos Económicos del condado.
Sin embargo, sin los incentivos fiscales estatales, la industria del cine y la televisión está estancada. “Ballers” abandonó el sur de Florida después de dos temporadas, atraídos a Los Ángeles por un incentivo fiscal agresivo destinado específicamente a reubicar series de televisión que se habían filmado anteriormente en otro lugar. “Bloodline” terminará después de su tercera temporada acortada de 10 episodios, a pesar de que se rumorea que los creadores del programa han planeado suficiente historia para cinco.
Películas de estudio de Hollywood de alto perfil como la próxima película de Dwayne Johnson-Zac Efron «Baywatch» y la comedia de Owen Wilson-Ed Helms «Bastards» pasaron solo unos días filmando en los condados de Miami-Dade y Broward. Ese es un cambio dramático con respecto a hace 20 años, cuando se rodó aquí un promedio de 15 largometrajes de principio a fin cada año entre 1994-1996.
Ese número se redujo a principios de la década de 2000, cuando Canadá alejó a Hollywood de Estados Unidos con incentivos y un tipo de cambio de moneda favorable. Desde entonces, la mayoría de los estados han retrocedido las producciones, pero Florida ya no puede competir. Las películas recientes y futuras ambientadas en Florida, como “Live By Night” de Ben Affleck y el drama de Chris Pine-Octavia Spencer “Gifted”, se rodaron en Georgia. Según Gus Corbella, presidente del Consejo Asesor de Cine y Entretenimiento de Florida, el estado ha perdido $ 650 millones en gastos de cine y televisión desde 2013.
Incluso «Moonlight», el drama nominado al Oscar sobre la mayoría de edad de un joven que crecía en Liberty City, casi fue filmado en las afueras de Miami.
«Tuve que enfrentarme a mis productores y decirles: ‘Mira, sé que tal vez podríamos ambientar esta película en Nueva Orleans o Atlanta, porque esos estados tienen incentivos fiscales y el presupuesto iría mucho más allá'», dice el escritor de «Moonlight». -director Barry Jenkins. “Para una película de este tamaño [$ 5 millones], eso habría marcado una diferencia significativa. Pero nos mantuvimos firmes y recibimos el golpe y decidimos hacerlo en Miami. Me alegro de haberlo hecho, porque ese era el único lugar para hacerlo. Pero si hubiéramos tenido esos incentivos fiscales, la película podría ser incluso un poco más fuerte estéticamente de lo que es «.
Apretón financiero
Según la Oficina de Entretenimiento de Cine y Televisión de Miami-Dade, las producciones de cine y televisión permitidas gastaron $ 410 millones en 2010-11 en propiedades públicas en el condado de Miami-Dade, la ciudad de Miami y la ciudad de Miami Beach, lo que representa 70-80 porcentaje de los gastos totales. En 2015-16, ese número se redujo casi un 60 por ciento, a $ 175 millones. Se espera que la cifra continúe cayendo en picado.
La producción durante todo el año de series con guión en los estudios Telemundo y programas de televisión en Viacom International, que actualmente ocupa un estudio de 88,000 pies cuadrados en el centro de Miami, no es lo suficientemente grande como para sostener una industria que depende de producciones más grandes para mantener un nivel estable. infraestructura.
TODOS LOS QUE SÉ QUE ESTÁN PROBADOS Y SON VERDADEROS Y SON VERDADEROS ARTISTAS DE LA INDUSTRIA SE HAN REUBICADO. AQUÍ HEMOS PERDIDO UNA ESTIMADA INDUSTRIA.
Jennifer Radzikowski, directora de producción de «Moonlight»
La escasez de trabajo ha llegado a un punto crítico. Los lugareños que se ganan la vida como electricistas, carpinteros, decoradores, técnicos, buscadores de locaciones y otros trabajos por debajo de la línea, cualquiera que no sea actor, escritor, productor o director que trabaja en una película o programa de televisión, se ven obligados a mudarse fuera del estado o cambiar de carrera por completo, porque las obligaciones familiares los mantienen aquí.
El Programa de incentivos de entretenimiento de Florida, que se lanzó en 2010, estableció un fondo común de $ 296 millones en créditos fiscales para producciones de cine, televisión y video que requirieron que el 60% del elenco y el equipo de cualquier proyecto elegible se basara en Florida. Se suponía que el programa duraría cinco años, pero hubo tantos interesados que el dinero se acabó en tres.
Desde entonces, los legisladores de Florida han votado repetidamente para no reponer los fondos. El programa terminó oficialmente el 30 de junio, dejando al estado incapaz de competir con Georgia, Louisiana, California y otros estados que ofrecen hasta un 30% en créditos fiscales.
Florida no es el único estado que rechaza los incentivos fiscales. Texas y Michigan también han reducido recientemente o han terminado los reembolsos por completo, porque es difícil demostrar un retorno directo de la inversión.
Los beneficios turísticos y económicos son innegables. Por ejemplo, un estudio de 2015 del Consejo de Desarrollo Turístico del Condado de Monroe sobre el impacto económico de la primera temporada de «Bloodline» reveló una producción cinematográfica combinada y un gasto turístico de 95,4 millones de dólares, la creación de 1.738 puestos de trabajo y una producción económica de 158,7 millones de dólares.
También hay beneficios casuales e impredecibles. Edna Cadigal, gerente de Jimmy’s Eastside Diner en Miami, el restaurante donde tiene lugar la secuencia culminante de «Moonlight», dice que el negocio ha aumentado en un 5 por ciento desde el lanzamiento de la película en octubre, principalmente de los lugareños que quieren sentarse en el misma cabina donde los actores se sentaron y tomaron fotos allí.
$ 650 millones
Pérdida estimada de Florida en trabajos de cine y televisión durante los últimos tres años
Pero a pesar de las ventajas, el gobierno no se mueve. Según un estudio de Film Florida, una asociación sin fines de lucro que representa a la industria del entretenimiento de Florida, el estado ha perdido más de $ 650 millones en proyectos, más de 110,000 habitaciones de hotel y $ 1.8 mil millones en impacto económico en los últimos tres años, debido a la contracción del trabajo de producción aquí.
En octubre, la empresa de equipos de producción de cámaras / iluminación ARRI Rental cerró su oficina de Fort Lauderdale después de 14 años sirviendo a la industria del cine y la televisión del sur de Florida y abrió una nueva en Atlanta. Cineworks Digital Studios, un equipo de posproducción en Miami que se convirtió en el primer laboratorio cinematográfico de EE. UU. Certificado por Kodak ImageCare en 2009, trasladó su oficina de Miami a Louisiana en 2015.
Las pequeñas empresas también están siendo presionadas.
Juan Carlos Álvarez es el dueño de Trade Audio, una empresa de Miami de 27 años que vende, alquila y repara walkie-talkies. Álvarez dice que el negocio estuvo en auge entre 1994 y 2005, cuando proporcionó equipo de comunicación en el set para los equipos de las películas «True Lies», «Ace Ventura: Pet Detective», «Algo pasa con Mary» y «Any Given Sunday».
Hoy ha tenido que ser creativo para mantener sus puertas abiertas, ya que su negocio ha caído más del 50%. “Si solo dependiera del trabajo cinematográfico, estaría cerrado ahora mismo”, dice. «Tuvimos que adoptar otras estrategias fuera de las películas y ser más agresivos al hacer reparaciones para otras empresas y trabajar con otros proveedores».
Gary Ackerman fundó su empresa de seguridad G-Force Protective Services and Training Academy en Miami en 2009 y fue contratado poco después por un pequeño equipo que filmaba una película de bajo presupuesto en Fort Lauderdale.
“Me dijeron que cuando haces un buen trabajo en la industria del cine, tu nombre se difunde y serás la persona en la que todos confían”, dice Ackerman.
Resultó ser cierto. Los trabajos de seguridad en películas y programas de televisión como «Rock of Ages», «Pain and Gain», «Magic City», «The Glades» y «Graceland» trajeron tanto trabajo que en 2013, Ackerman tenía una plantilla de 200 personas guardias de seguridad de tiempo que facturan 4.000-5.000 horas de trabajo por semana.
Hoy tiene 20 guardias a tiempo parcial. «Estoy en apuros solo para conseguirles semanas de trabajo de 40 horas».
Dominó cayendo
La erosión de la industria cinematográfica de Miami tiene otro efecto secundario preocupante: la pérdida irremplazable de equipos y talentos con una gran experiencia.
Molly Rogers, la diseñadora de vestuario ganadora del premio Emmy que trabajó en «The Devil Wears Prada», «Sex and the City» de HBO y sus dos películas derivadas y «Ballers», se relajaba en su apartamento en Venetian Causeway cuando Recibí una llamada del equipo de Atlanta de las dos películas de “Los juegos del hambre: Sinsajo”. Necesitaban 1.000 abrigos de piel para vestir extras para una gran multitud y le preguntaron si podía volar a Nueva York para comprarlos.
“Les dije que no tenía sentido ir a Nueva York y que podía hacerlo desde aquí”, dice Rogers, quien se subió a la US 1 y condujo hacia el norte desde Miami hasta Palm Beach. «Me detuve en cada tienda de artículos antiguos y de consignación que estaba en mi pequeño mapa que saqué de Internet». Los productores de la película estaban tan felices que la contrataron para un concierto de nueve semanas para ayudar con el rodaje.
Pero aunque dice que anhela estar en casa en Miami, Rogers ha estado trabajando en Atlanta desde agosto en la serie de FOX TV «Star» del productor de «Empire» Lee Daniels.
«La industria del entretenimiento se trata de relaciones y conexiones», dice ella. “Obtienes trabajo a partir de recomendaciones de personas con las que has trabajado. Y te mueres de hambre si intentas quedarte en el sur de Florida. Tienes que ser como un trabajador migrante: ir a donde está el trabajo. Y eso significa estar lejos de su familia y extrañar la obra de teatro escolar de su hijo «.
FLORIDA ESTÁ PERDIENDO ALGO INCREÍBLE AL MATAR A UNA INDUSTRIA IMPORTANTE.
Mezclador de sonido veterano Mark Weber
Chris Ranung, presidente del sindicato de técnicos cinematográficos de Florida IATSE Local 477, dice que el número actual de sus miembros que son residentes del condado de Miami Dade es de 198, menos que 245 hace dos años, y sigue cayendo.
“Tenemos una gran pérdida de talento”, dice. “No solo estamos perdiendo trabajadores; también estamos perdiendo los mejores talentos que pueden enseñar, orientar y traer a la próxima generación, así que cuando la gente viene aquí para filmar, tenemos equipos. Trabajar en esta industria requiere un largo aprendizaje, y cuando perdemos a los diseñadores y coordinadores de producción, eso perjudicará a nuestra industria en los próximos años «.
Ranung también es presidente del Congreso de Asociaciones Cinematográficas de Florida (COMPASS), que está preparando un proyecto de ley que establecería un programa de inversión directa para la producción cinematográfica de Florida que no depende de incentivos fiscales de ningún tipo.
La comisionada de la Oficina de Cine y Entretenimiento de Miami-Dade, Sandy Lighterman, también está trabajando en un programa, que espera tener ante la comisión de la ciudad para el verano, para atraer producciones de películas y televisión a la ciudad.
Pero incluso las producciones en las que Miami juega un papel protagónico no pueden filmar aquí, porque los financieros no aprobarán los costos más altos.
Tome «Deep City», una nueva serie dramática con mucha música anunciada en la convención NATPE en Miami Beach el mes pasado. El programa, que está siendo desarrollado por Tandem Productions y vendido internacionalmente por StudioCanal, sería creado y escrito por el ex escritor del Miami Herald Juan Carlos Coto, quien actualmente supervisa el western de terror de El Rey Network «From Dusk Till Dawn». y con la producción ejecutiva de dos ganadores del Oscar, la guionista Callie Khouri (de la película de 1991 «Thelma & Louise») y el productor musical y compositor T Bone Burnett.
La directora ejecutiva de Tandem, Rola Bauer, le dijo al Herald en el momento del anuncio que el programa, que se inspiró en sus visitas a Miami para asistir a NATPE, se filmaría aquí. Pero Lighterman dice que probablemente eso no sucederá.
“Ellos filmarán algunas cosas aquí, porque tienen que hacerlo, pero será de segunda unidad[exteriors and establishing shots] ,» ella dice. “El resto se hará en Georgia. [The producers] Incluso me pidió que les presentara al comisionado de la película de Savannah, lo cual, por supuesto, lo hice porque quieres construir esas relaciones. Allí harán los interiores y algunos exteriores. Dijeron ‘Si obtienes algo, queremos venir aquí, pero si no lo haces, no podemos hacer que los dólares funcionen, especialmente cuando los estudios dicen que vayas donde están los incentivos’ ”.
El productor de cine de gran presupuesto Randall Emmett («Silence», «Lone Survivor»), nativo de Miami y graduado de la New World School of the Arts, dice que lo que le está sucediendo a la industria cinematográfica de Florida es una «tragedia».
“Siempre le digo a la gente que se puede hacer casi cualquier tipo de película en Florida, porque es un estado de ubicación excelente, puede verse como 30 lugares diferentes”, dice. “Pero mis inversores no nos permiten disparar en estados sin incentivos.
“Si tiene un presupuesto de $ 20 millones y va al lugar adecuado, su presupuesto se convierte en $ 15 millones. Luego vende los derechos extranjeros. Si no tienes incentivos, los financieros tienen que recuperar la diferencia «.
El director de «Vandal», José Daniel «Jaydee» Freixas, y el director de fotografía Caleb Heyman, filman una escena en la Pequeña Habana en diciembre de 2016. Jayme Gershen
Las producciones de bajo presupuesto como «Moonlight» todavía están llegando. El guionista y director José Daniel Freixas y el productor Tony González filmaron “Vandal”, un drama sobre un artista de graffiti de Miami, en diciembre y enero, usando eventos de Art Basel como telón de fondo. Muchos de los miembros del equipo que trabajaron en la película, que no fue una producción sindical, ya se mudaron de Miami, pero regresaron por el bien de la película.
González dice que a pesar del presupuesto limitado, era importante filmar “Vandal” en Miami.
«Realmente queríamos mostrar la ciudad desde un lado que nunca se ha mostrado», dice. “Tenemos una regla no escrita en esta película de que no tendremos tomas del océano. Y queríamos capturar el verdadero valor y el alma de Miami. No tendríamos las actuaciones que obtuvimos si los actores no estuvieran expuestos a la mezcolanza de personalidades aquí «.
Para su proyecto de seguimiento, Freixas y González están desarrollando un drama con Paramount Pictures sobre la mafia cubana, con Benicio Del Toro en conversaciones para protagonizar. El presupuesto podría llegar a los 100 millones de dólares. Ya saben que no la filmarán en Miami.
Talento sangrante
Mark Weber, de 68 años, ha estado en sets de filmación desde principios de la década de 1980, pasando de tender cables y manejar micrófonos con brazo en «Days of Thunder» y «Cocoon: The Return» a ser el mezclador de sonido en el avión Wes Craven de 2005. el thriller «Red Eye», la comedia de Jim Carrey-Ewan McGregor de 2009 «I Love You Philip Morris», el musical de 2012 «Step Up Revolution» y la serie de televisión «The Vampire Diaries», que actualmente está transmitiendo su última temporada.
Pero después de que termine su trabajo actual como mezclador de sonido en «Bloodline», está considerando mudarse de su hogar actual en Palmetto Bay.
“Mi esposa sigue preguntándome por qué no me retiro y busco un pasatiempo, algo que me gusta hacer”, dice. “¡Pero ya lo estoy haciendo! Probablemente soy más adaptable que la mayoría, porque no tengo que preocuparme por ganar mucho dinero. Pero mi esposa está buscando casas en Savannah, porque hay un incentivo de $ 2,000 para que los equipos de filmación se muden allí. Florida está perdiendo algo increíble al matar a una industria importante ”.
Gregory Shepherd, decano de la escuela de comunicación de la Universidad de Miami, dice que se vio obligado a lanzar un programa Semestre en Los Ángeles para que los estudiantes de cine tuvieran la oportunidad de dedicar tiempo al cine y la televisión, porque las oportunidades en Miami se han secado.
“Desearía que tuviéramos la oportunidad de acceder a esas experiencias fuera del aula aquí a nivel local, pero es muy difícil”, dice. “La pérdida de la industria aquí significa que las oportunidades educativas también se pierden, porque los estudiantes no pueden obtener pasantías en producciones o desarrollar relaciones de colaboración.
“El estado se preocupa todo el tiempo por la pérdida de talento tecnológico en Boston y Silicon Valley. Pero no parece que nos preocupemos perder a estos increíbles escritores, productores y directores. Tengo estudiantes que, si tuvieran la opción, se quedarían y trabajarían aquí después de graduarse. Ahora tienen que mudarse a otro lugar para practicar su oficio «.
AQUÍ TENEMOS PERSONAS QUE HAN TRABAJADO EN PELÍCULAS DURANTE MÁS DE 30 AÑOS. PERO TODO ESTE CONOCIMIENTO SE ESTÁ DESAPARECIENDO LENTAMENTE Y NOS QUEDAREMOS SIN NADA.
Maquilladora Claudia Pascual
Graham Winick, gerente de producción de películas y eventos de la ciudad de Miami Beach, está ayudando a Film Florida a desarrollar una propuesta, llamada Education Retention Bill, que ofrecería un reembolso del 5-20 por ciento a cualquier proyecto de cine, televisión o medios digitales en el que se Uno de los papeles principales clave (actor, escritor, director, productor) lo ocupó un graduado de una universidad de Florida.
El modesto programa tendría un límite de $ 500,000 por proyecto. Pero Winick, quien se desempeñó como presidente de Film Florida en 2010 cuando se aprobó el programa estatal de incentivos fiscales, cree que es suficiente para atraer proyectos más pequeños al estado.
“Cuando hacen sus balances, la mayoría de los productores en última instancia no buscan el mejor incentivo”, dice. “Se trata de tener algo, para que no se vean mal ante sus inversores. Tenemos más programas educativos de cine y medios digitales que cualquier otro estado. Tenemos dos de las 20 mejores escuelas de cine del país, Florida State University y Ringling College of Art and Design. Invertimos colectivamente $ 500 millones al año en programas prepagos de Florida y becas Bright Futures.
“Pero estamos invirtiendo de manera efectiva para educar y perfeccionar la fuerza laboral de otro estado, porque cuando estos estudiantes se gradúan, no tienen trabajos de incubadora para comenzar, por lo que se mudan a California o Georgia para comenzar sus carreras. Eso no tiene sentido económico. Esta es una fuerza laboral de economía futura bien remunerada que deberíamos cultivar y retener «.
En mis tiempos
Jennifer Radzikowski, una exploradora de locaciones de Miami desde hace mucho tiempo que se desempeñó como gerente de producción de «Moonlight», dice que tuvo suerte de que cuando se graduó de la UM en la década de 1990, la industria cinematográfica local estaba prosperando. Trabajó con el director Mike Nichols en «The Birdcage», Sydney Pollack en «Random Hearts» y Bob Rafelson en «Blood and Wine», entre otros.
“Tuve mi elección de directores de primera para trabajar”, dice ella. “Venían a Miami y rodaban largometrajes, que es diferente a la tendencia actual. Todos los que conozco que han sido probados y son verdaderos artistas de la industria se han mudado. Hemos perdido una industria tan querida aquí «.
Aunque tiene una casa en Miami, Radzikowski dice que al menos el 60 por ciento de su trabajo en los últimos tres años ha sido fuera de la ciudad.
Y no todos los trabajadores de la industria cinematográfica de Miami pueden trasladarse a donde está el trabajo. La maquilladora Claudia Pascual, quien se graduó de videos musicales y comerciales en largometrajes, ha estado en la industria durante 28 años. Dice que puede viajar por trabajo, como dos meses en Boston y Detroit trabajando en el drama aún sin título de la directora Kathryn Bigelow sobre los disturbios de 1967, o Hawai para la comedia del año pasado «Mike and Dave Need Wedding Dates», porque su esposo sostiene el fuerte mientras ella no está.
Pero no puede mudarse permanentemente porque su hijo está asistiendo a la universidad aquí y su madre y su hermana discapacitada, que viven a cinco cuadras de distancia, dependen de su ayuda.
“Cada vez que llega un equipo de Nueva York y Los Ángeles, se sorprende de lo profesionales que somos”, dice. “Tenemos gente aquí que ha trabajado en películas durante más de 30 años. Sabemos cómo trabajar con los elementos aquí. Sabemos cómo manejar la humedad. Sabemos qué productos funcionan aquí. No se puede utilizar una base a base de agua en Miami. Pero todo este conocimiento se está filtrando lentamente y nos vamos a quedar sin nada «.
El director Michael Bay y el actor Mark Wahlberg en el set de “Pain and Gain”, una producción de 26 millones de dólares filmada en Miami en 2013. Robert Zuckerman
El cineasta Brett Ratner, un nativo de Miami Beach cuyo RatPac Entertainment ha coproducido películas como «Sully», «Suicide Squad» y «The Revenant», dice que nunca habría seguido una carrera en Hollywood si no hubiera habido producción cinematográfica en pueblo cuando era niño.
“Cuando era niño me saltaba la escuela e iba a los sets de ‘Scarface’ y ‘Miami Vice’”, dice. “Verlos filmar me hizo sentir que eso era algo que podía hacer, porque lo vi sucediendo con mis propios ojos. Probablemente hubiera terminado convirtiéndome en radiólogo como mi abuelo.
“Florida es uno de los mejores estados para el rodaje y la producción, no solo por la naturaleza escénica del estado, sino también por la calidad del talento por debajo de la línea que tiene mucha experiencia y vive allí. Una vez que eliminas eso, se elimina la posibilidad de que otros jóvenes sean influenciados e inspirados «.
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POR RENE RODRIGUEZ
rrodriguez@miamiherald.com[/sm_column_text][/vc_column][/vc_row]
imposible sostener una buena vida que proviene de su arte; no obstante, se sorprenderá de lo exitosa que es esta industria cuando sabe cómo jugar sus cartas. El artista Rene Magritte dijo una vez: «La vida me obliga a hacer algo, así que pinto». El arte consiste en una diversa gama de actividades humanas que pueden ir desde la pintura o la escultura hasta la actuación o el baile, a pesar de qué forma de arte se adapta mejor a ti, puedes desarrollar fuentes sustanciales de ingresos a partir de ella. 
este proceso se define como el derecho a usar una propiedad protegida legalmente en un acuerdo con un producto, promoción o servicio; regularmente, el mercado paga entre el 4% y el 30% en regalías al artista por cada impresión vendida y un pequeño porcentaje por su encuadre. Lo bueno de las licencias es que es un generador de ingresos residuales continuo que ayuda a llenar los vacíos cuando las ventas de arte están a un ritmo bajo. Hay infinitas posibilidades de productos que se pueden licenciar; como artista, tienes el potencial de crear tu propia marca y ofrecer más que tus impresiones, pero todo, desde coleccionables, decoración del hogar o cualquier cosa que se te pase por la cabeza. 
Las empresas buscan temas o patrones que puedan utilizar en varios de sus productos; por lo tanto, divida su trabajo en conjuntos para que pueda ofrecer diferentes productos. Además de expandir su marca, también necesita protegerla; leer libros, sitios web y blogs sobre cómo los artistas pueden licenciar su arte; este conocimiento lo ayudará a negociar sus tarifas y proteger sus derechos; define cuáles son tus objetivos y a quién le estás vendiendo, esto determinará qué producto quieres lanzar y con qué empresas quieres trabajar; Hágales saber a estas empresas que existe, escríbales una carta significativa que describa su trabajo y sus intereses, muéstreles cómo pueden beneficiarse de su trabajo; cree una lista de las empresas con las que ha contactado y las que desea contactar; cree un portafolio para exhibir su arte y cómo puede encajar con diferentes productos; haga un seguimiento de sus propuestas, envíeles un correo electrónico de seguimiento después de dos semanas a un mes, considerando que pueden estar demasiado ocupados; Conéctese con las personas adecuadas, use las redes sociales para interactuar no solo con amigos sino también con posibles clientes. 
Esta forma de propiedad intelectual proporciona a los artistas las obras originales de autoría, que incluyen obras literarias, dramáticas, musicales, artísticas y otras obras creativas. No importa dónde coloque su arte, siempre que no esté destruyendo ninguna propiedad, tenga la propiedad sobre su trabajo y tenga el derecho de protegerlo. El graffiti es un gran ejemplo de este asunto; a pesar de que el arte callejero es una forma ilícita de arte público, encaja perfectamente dentro de la ley de redacción publicitaria porque tiene un mínimo de creatividad y se puede fijar en cualquier
medio de expresión tangible. El distrito Wynwood de Miami se ha convertido en un punto de acceso para el arte callejero donde todos toman fotografías de hermosas paredes; sin embargo, muchos fotógrafos, periodistas y blogueros se preguntan si se exponen a responsabilidades cuando fotografían estas artes de la calle, pero ¿por qué? La verdad es que todo depende de lo que hagas con las fotos que tomaste o del propósito de esas fotos; no habría ningún inconveniente si tomara fotografías del arte para fines personales; no obstante, si los tomara con fines comerciales, como podrían hacerlo fotógrafos, periodistas y blogueros; entonces, debería pagar regalías por usar esas fotografías de obras de arte; si no lo hace, los autores de estas obras de arte tienen derecho a demandarlo. 
decorador de platós nominado al Emmy en ocho ocasiones que diseñó Home Again. «Realmente es.» Encontrar la obra de arte adecuada con autorización legal para aparecer en la pantalla puede ser un verdadero desafío. Art Clearance se ha vuelto cada vez más crítico en los últimos años, lo que ha hecho que los estudios de cine y los artistas se tomen este asunto en serio. Según la Ley de extensión del plazo de derechos de autor de 1998 (una extensión de la Ley de derechos de autor de 1976), las obras de arte generalmente pasan al dominio público 70 años después de la muerte de un artista, lo que significa que el propietario de la obra de arte conserva los derechos de exhibición y uso de sus obras. trabajar hasta ese momento. Antes de que cualquier obra de arte se use en películas, videos o programas de televisión, debe ser aprobada, lo que significa que debe obtener la aprobación con derechos de autor del propietario de la obra de arte, en lugar de artistas, galerías, propiedades, etc. Como era de esperar, los artistas quieren que se les pague por su trabajo y los estudios quieren pagar un precio que se ajuste al presupuesto. Una forma de facilitar las cosas es trabajar con empresas de alquiler de arte, o galerías de arte, como se mencionó anteriormente en este blog, debido a que trabajan como intermediarios que protegen tanto al artista como al estudio, de demandas relacionadas con derechos de autor. ; por lo tanto, no es obligatorio trabajar con estas agencias, seguramente te ayudarán en el camino para que tu arte aparezca en la televisión y el cine, asegurándose de que esté autorizado. 
La obra de arte juega un lugar extremadamente importante al diseñar el set, todo lo que ves en la película fue cuidadosamente compuesto para afectar tu experiencia de visualización de manera subconsciente. Los cineastas usan el color para establecer el tono de una escena, para hacer sentir a la audiencia, para mostrar el viaje de un personaje o para comunicar las ideas de una película. El rojo se usa para expresar poder, pasión, ira, amor o peligro; el rosa denota inocencia, dulzura, feminidad, empatía o belleza; el naranja se asocia con sociabilidad, simpatía, felicidad, juventud o exotismo; el amarillo significa locura, enfermedad, inseguridad, obsesión o ingenuidad; el verde representa la naturaleza, la oscuridad, la inmadurez, la corrupción, el peligro u ominoso; el azul simboliza el frío, el aislamiento, la melancolía, la calma o la pasividad; y el púrpura comunica fantasía, erotismo, siniestro, místico, ilusión o etéreo. Además de jugar con la mente a propósito, los cineastas también juegan con su presupuesto; Todo este uso del color no solo ayuda a crear el tono perfecto para una escena, sino que también ayuda a los cineastas a reducir los costos al no tener que construir todo lo necesario para dar vida a una escena completa. 
Como se mencionó anteriormente, obtener todos los permisos con derechos de autor es un arte en sí mismo; a veces es más fácil y más barato hacer que el escenógrafo pinte algo que se ajuste a lo que sería la escena, aunque tenga un aspecto diferente al de una obra de arte genuina; otras veces el arte ya está ahí, por ejemplo, cuando se filma en exteriores como condominios de lujo, edificios, calles famosas, bosques, etc; algunas áreas te permiten filmar allí a cambio de créditos en la película, otras son permisos gratuitos, pero la mayoría de ellas pueden costar miles de dólares al día para filmar.
Las películas a menudo se consideran una forma de arte; son el producto de ordenar elementos simbólicos de una manera que influye en los sentidos y las emociones; desde dentro son una combinación de diferentes ramas del arte como la música, la alfabetización, el teatro, la escultura y el jadeo. El uso de obras de arte en películas puede ayudar a reducir el costo de las producciones, ya que los diseñadores de escenarios tienen menos para vestirse en el set; además, ayuda a los directores a capturar mejor una escena haciéndola fiel a la vida; Esta práctica también es una forma excelente de informar a la audiencia sobre quién o cómo es el personaje, ya sea bellas artes, graffiti o arte abstracto, el uso de obras de arte en películas es una victoria para los artistas y los profesionales del entretenimiento, ya que ambos ayudan en afectar las emociones de la audiencia. 
3 paredes CYC, estudios de pantalla verde, 6 áreas de edición, espacio de ensayo, áreas para eventos y mucho más. Estamos hablando de 122,000 Sq. Pie. de estudios de vanguardia, podemos asegurarle que ninguna producción es demasiado grande o demasiado pequeña para M3.
Por ejemplo, cuando trabajamos con Boogie Wit A Hoodie en su video musical Drowning. Nuestro equipo de acrobacias y rescate M3 lo ayuda a dar vida a su visión. Boogie Wit A Hoodie quería estar bajo el agua, tocar el piano y cantar. Fue un desafío, pero nuestro equipo de SRT se puso a trabajar en ello. 
puede encontrar videos que se ven y comparten en todo el mundo que fueron filmados en nuestro estudio. Las grandes ligas y los íconos locales saben a dónde ir para sus necesidades de servicios de producción y estudio de cine, televisión y sesión de fotos. Tenemos artistas como 
Y aquí hay una exclusiva en el sitio, algunas de las escenas se rodaron en M3 Studios. Y si no tienes idea de lo que es Bad Boys 
Este fue un gran logro para los estudios M3. Para una institución tan grande con tanta historia como la NFL, haber elegido M3 Studios para sus ensayos de medio tiempo fue realmente asombroso. Hizo que nuestro equipo de M3 diera un paso atrás y reconociera que no somos solo un estudio para artistas musicales o un estudio para tu sesión de fotos, sino que somos algo más grande.
Fue increíble ver que un juego tan americanizado abarcaba toda la diversidad que Miami tiene para ofrecer.
En el evento en vivo de Xbox, el esquinero de los San Francisco 49ers, Richard Sherman, venció al ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, en un juego de Madden NFL 2o. Richard Sherman ganó 50 consolas Xbox para su organización benéfica, Blanket Coverage Foundation.
Después de la derrota de Kelces, continuó diciendo: «Fue una maravilla … pasar el rato con Richard Sherman, sabes que es un profesional y un profesional, es tan real como vienen aquí». 
Shakira y Jennifer Lopez no solo comenzaron a practicar a principios de enero, y también sus bandas. Para el ensayo, tenían alrededor de 10 hermosos espejos de vidrio rodeando el escenario, el piso cubierto de tapetes brillantes y muchos, pero como muchos bailarines. Tenían alrededor de 50 bailarines y bueno, por supuesto, los propios íconos. 
