Lo que realmente sucedió en M3 Studios en 2019
Desde 2003, M3 Studios ha sido su
Estudio de cine favorito local en Miami. Ahora es 2020 y estamos agregando otro año extraordinario en nuestro haber. En 2019 tuvimos muchos momentos importantes como esa vez que Lunay, Bad Bunny y Daddy Yankee grabaron el video musical Soltera Remix aquí mismo en el estudio, que por cierto, ahora tiene 463 MILLONES de visitas. ¡¿Cómo qué?! Y luego hicimos que Becky G y Myke Towers grabaran su video musical para Dollar que tiene más de 181 MILLONES de visitas. No sé ustedes, pero eso es mucha gente. Para ponerlo en perspectiva, esos dos videos musicales combinados equivalen a la población de China. ¡¡Como si fuera una locura !! Estoy legítimamente alucinado 🤯
M3 Studios ha tenido muchas renovaciones a lo largo de los años, ¡pero en 2019 tuvimos un lavado de cara completo!
Nos tomó mucho trabajo y paciencia, pero finalmente está completo. Queríamos comenzar nuestro proceso de renovación que lleva mucho tiempo luchando primero contra el exterior. Con más de 20 hombres trabajando en varias secciones a la vez, rellenando grietas, lijando, imprimando y finalmente pintando, nos tomó mucho tiempo llevar el exterior a donde está ahora. También agregamos un techo de vidrio a nuestro patio exterior, y se necesitaron más de 6 hombres para colocar un vaso a la vez para asegurarse de que no se agrietara. Digamos que los ataques de pánico finalmente terminaron. Una vez terminada la construcción y reparación, llamamos a un artista local para que terminara el trabajo. Hicieron un trabajo increíble al agregar murales fascinantes al lienzo que alguna vez estuvo en blanco.
También renovamos nuestras áreas de soporte en Studio C, pero tendrá que registrarse en nuestro próximo blog para ver eso. Agregamos nuevos servicios que incluyen espacio para eventos, alquiler de autos exóticos, espacio para oficinas, SRT Team, etc. Definitivamente hicimos mucho y gastamos mucho tiempo, dinero, esfuerzo y lucha, pero finalmente se hizo y estamos muy emocionados de mostrarlo.
Eso fue en 2019. En 2020, tenemos muchas más sorpresas reservadas. Que incluye pero definitivamente no se limita a … Sitio web actualizado para que sea más fácil elegir el escenario adecuado para usted, proporcionando acrobacias y servicios de rescate a los clientes, capacidad para capturar ‘detrás de escena’ en el lugar, alquileres de vehículos antiguos exóticos en el lugar, un nuevo
espacio de estudio / ensayo, renovación de áreas de apoyo del estudio, proyecto de mural de arte interior, nuevos sets de pie y muchas más mejoras. ¡No querrá perderse todas las novedades que tenemos en proceso!
Pero por ahora, con más de 7 estudios diferentes, seguramente encontrará un espacio que se adapte a todas sus necesidades. Desde pantallas verdes hasta paredes CYC, escenarios de sonido, áreas de apoyo y oficinas de producción a corto plazo, somos la combinación perfecta para su producción.
¡Queremos ser parte de SU viaje de producción 2020!
Solo sabemos hacia dónde nos dirigimos si entendemos de dónde venimos. Entonces, ahora con nuestra visión 20/20 😎 ¡echemos un vistazo a algunos de los mejores momentos de 2019 que sucedieron aquí en M3 Studios!
¡Permítanos ayudarlo a alcanzar un gran avance en 2020 con sus producciones!
Tenemos muchas nuevas incorporaciones increíbles en 2020. Una nueva apariencia renovada del estudio en el lado oeste de las instalaciones, renovaciones en nuestras áreas de apoyo y un montón de pequeños secretos más.
No querrá perderse un M3 completamente nuevo en su camino en 2020.
¡Echa un vistazo a algunas de las renovaciones exteriores que hicimos en 2019 por ti mismo!
Antes Proceso Después
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Mejorar la producción es importante considerar factores como el tipo y tema de la película y la experiencia detrás del elenco y el equipo involucrado en el proyecto. Es común utilizar plataformas de crowdfunding para recaudar dinero o para asegurar subvenciones gubernamentales cada vez más esquivas para cortometrajes. De hecho, “la situación más beneficiosa para el cineasta sería recibir el 100% de los costos de la película de una venta de acciones a cambio de sustancialmente menos del 100% de los ingresos” en un rango del 25-50% según «The Independent Guía de Derecho y Empresa del Cineasta: Financiamiento, Rodaje y Distribución de Películas Independientes y Digitales «. Aunque la realización de películas debería ser comercialmente viable sin necesidad de financiación pública, es importante recordar que las personas u organizaciones invierten en las películas para obtener beneficios con ellas; por lo tanto, los presupuestos cinematográficos deben resistir el escrutinio de los inversores que buscan una producción rentable, así como una tasa de rendimiento razonable.
Además, la asequibilidad de hacer películas en medios digitales ha aumentado la competencia. Varios cineastas temen la quiebra; sin embargo, el desafío para los cineastas es hacer películas específicas de un género único utilizando tecnología digital. El género es la única forma en que un comprador de películas y el gerente de marketing de una empresa de distribución pueden visualizar rápidamente el póster, el avance y la campaña de marketing de la película. La industria está cambiando hacia una más centrada en el consumidor, hoy en día los consumidores pueden disfrutar de podcasts, programas web y pueden acceder a ellos descargando o transmitiendo el producto. Es importante centrarse en los beneficios que ha traído la revolución digital, como la distribución mundial y el acceso instantáneo al producto final. 
Además, la industria del juego, que se nutre de la tecnología digital, ha influido en la narración de historias en la industria cinematográfica. De hecho, la incorporación de técnicas de juego en términos de narración y visualización fortalecerá las películas; Es obligatorio que los estudios de cine independientes centren sus esfuerzos en una narración única, estas nuevas ideas se destacarán más que en el pasado.
Un presupuesto bajo hace que las personas asuman múltiples roles para que una película se produzca al menor costo posible, como dijo el director Benjamin Dickinson: El mayor desafío que tuve al hacer la película fue simplemente que estaba usando demasiados sombreros. Esta falta de énfasis en la especialización significa que es menos probable que las personas desarrollen las habilidades especializadas que demandan Hollywood y las grandes agencias cinematográficas. En última instancia, es un acierto o un error, dependiendo de la capacidad del director para desempeñar múltiples funciones.
Hoy en día, tenemos más acceso que nunca a datos que pueden ayudar a los cineastas a comprender a la audiencia a la que están tratando de llegar y crear no solo conciencia, sino una mayor lealtad y compromiso a largo plazo; lamentablemente, los cineastas no recopilan y analizan sus datos de manera eficiente. Como ejemplo, ‘Paranormal Activity’ puede haber costado solo $ 15,000. Lo que compró Paramount no fue la película, sino la estrategia de redes sociales que el cineasta Orin Pelli desarrolló en torno a su película.
público debido al hecho de que se están haciendo demasiadas películas. En una sala de cine, las películas independientes enfrentan varios desafíos más que una película normal. Primero, deben esforzarse por distinguirse de las otras películas independientes que se estrenan al mismo tiempo. En segundo lugar, necesitan invertir en identificar eficazmente a su audiencia. Y en tercer lugar, deben ser dignos de la audiencia que pagará la entrada. Los cineastas independientes están comenzando a explorar Video On Demand (VOD) como método de distribución. Por lo tanto, permite a los cineastas llegar a audiencias más grandes con relativa facilidad, los servicios de transmisión no brindan casi el mismo rendimiento que las ventas físicas de DVD; por lo tanto, muchos cineastas independientes temen que esta tecnología pueda llevarlos a la quiebra si no logran atraer el mismo volumen que las grandes películas de Hollywood que atraen a millones de espectadores. Para superar este problema, los cineastas independientes a menudo desarrollan un 
imposible sostener una buena vida que proviene de su arte; no obstante, se sorprenderá de lo exitosa que es esta industria cuando sabe cómo jugar sus cartas. El artista Rene Magritte dijo una vez: «La vida me obliga a hacer algo, así que pinto». El arte consiste en una diversa gama de actividades humanas que pueden ir desde la pintura o la escultura hasta la actuación o el baile, a pesar de qué forma de arte se adapta mejor a ti, puedes desarrollar fuentes sustanciales de ingresos a partir de ella. 
este proceso se define como el derecho a usar una propiedad protegida legalmente en un acuerdo con un producto, promoción o servicio; regularmente, el mercado paga entre el 4% y el 30% en regalías al artista por cada impresión vendida y un pequeño porcentaje por su encuadre. Lo bueno de las licencias es que es un generador de ingresos residuales continuo que ayuda a llenar los vacíos cuando las ventas de arte están a un ritmo bajo. Hay infinitas posibilidades de productos que se pueden licenciar; como artista, tienes el potencial de crear tu propia marca y ofrecer más que tus impresiones, pero todo, desde coleccionables, decoración del hogar o cualquier cosa que se te pase por la cabeza. 
Las empresas buscan temas o patrones que puedan utilizar en varios de sus productos; por lo tanto, divida su trabajo en conjuntos para que pueda ofrecer diferentes productos. Además de expandir su marca, también necesita protegerla; leer libros, sitios web y blogs sobre cómo los artistas pueden licenciar su arte; este conocimiento lo ayudará a negociar sus tarifas y proteger sus derechos; define cuáles son tus objetivos y a quién le estás vendiendo, esto determinará qué producto quieres lanzar y con qué empresas quieres trabajar; Hágales saber a estas empresas que existe, escríbales una carta significativa que describa su trabajo y sus intereses, muéstreles cómo pueden beneficiarse de su trabajo; cree una lista de las empresas con las que ha contactado y las que desea contactar; cree un portafolio para exhibir su arte y cómo puede encajar con diferentes productos; haga un seguimiento de sus propuestas, envíeles un correo electrónico de seguimiento después de dos semanas a un mes, considerando que pueden estar demasiado ocupados; Conéctese con las personas adecuadas, use las redes sociales para interactuar no solo con amigos sino también con posibles clientes. 
Esta forma de propiedad intelectual proporciona a los artistas las obras originales de autoría, que incluyen obras literarias, dramáticas, musicales, artísticas y otras obras creativas. No importa dónde coloque su arte, siempre que no esté destruyendo ninguna propiedad, tenga la propiedad sobre su trabajo y tenga el derecho de protegerlo. El graffiti es un gran ejemplo de este asunto; a pesar de que el arte callejero es una forma ilícita de arte público, encaja perfectamente dentro de la ley de redacción publicitaria porque tiene un mínimo de creatividad y se puede fijar en cualquier
medio de expresión tangible. El distrito Wynwood de Miami se ha convertido en un punto de acceso para el arte callejero donde todos toman fotografías de hermosas paredes; sin embargo, muchos fotógrafos, periodistas y blogueros se preguntan si se exponen a responsabilidades cuando fotografían estas artes de la calle, pero ¿por qué? La verdad es que todo depende de lo que hagas con las fotos que tomaste o del propósito de esas fotos; no habría ningún inconveniente si tomara fotografías del arte para fines personales; no obstante, si los tomara con fines comerciales, como podrían hacerlo fotógrafos, periodistas y blogueros; entonces, debería pagar regalías por usar esas fotografías de obras de arte; si no lo hace, los autores de estas obras de arte tienen derecho a demandarlo. 
decorador de platós nominado al Emmy en ocho ocasiones que diseñó Home Again. «Realmente es.» Encontrar la obra de arte adecuada con autorización legal para aparecer en la pantalla puede ser un verdadero desafío. Art Clearance se ha vuelto cada vez más crítico en los últimos años, lo que ha hecho que los estudios de cine y los artistas se tomen este asunto en serio. Según la Ley de extensión del plazo de derechos de autor de 1998 (una extensión de la Ley de derechos de autor de 1976), las obras de arte generalmente pasan al dominio público 70 años después de la muerte de un artista, lo que significa que el propietario de la obra de arte conserva los derechos de exhibición y uso de sus obras. trabajar hasta ese momento. Antes de que cualquier obra de arte se use en películas, videos o programas de televisión, debe ser aprobada, lo que significa que debe obtener la aprobación con derechos de autor del propietario de la obra de arte, en lugar de artistas, galerías, propiedades, etc. Como era de esperar, los artistas quieren que se les pague por su trabajo y los estudios quieren pagar un precio que se ajuste al presupuesto. Una forma de facilitar las cosas es trabajar con empresas de alquiler de arte, o galerías de arte, como se mencionó anteriormente en este blog, debido a que trabajan como intermediarios que protegen tanto al artista como al estudio, de demandas relacionadas con derechos de autor. ; por lo tanto, no es obligatorio trabajar con estas agencias, seguramente te ayudarán en el camino para que tu arte aparezca en la televisión y el cine, asegurándose de que esté autorizado. 
La obra de arte juega un lugar extremadamente importante al diseñar el set, todo lo que ves en la película fue cuidadosamente compuesto para afectar tu experiencia de visualización de manera subconsciente. Los cineastas usan el color para establecer el tono de una escena, para hacer sentir a la audiencia, para mostrar el viaje de un personaje o para comunicar las ideas de una película. El rojo se usa para expresar poder, pasión, ira, amor o peligro; el rosa denota inocencia, dulzura, feminidad, empatía o belleza; el naranja se asocia con sociabilidad, simpatía, felicidad, juventud o exotismo; el amarillo significa locura, enfermedad, inseguridad, obsesión o ingenuidad; el verde representa la naturaleza, la oscuridad, la inmadurez, la corrupción, el peligro u ominoso; el azul simboliza el frío, el aislamiento, la melancolía, la calma o la pasividad; y el púrpura comunica fantasía, erotismo, siniestro, místico, ilusión o etéreo. Además de jugar con la mente a propósito, los cineastas también juegan con su presupuesto; Todo este uso del color no solo ayuda a crear el tono perfecto para una escena, sino que también ayuda a los cineastas a reducir los costos al no tener que construir todo lo necesario para dar vida a una escena completa. 
Como se mencionó anteriormente, obtener todos los permisos con derechos de autor es un arte en sí mismo; a veces es más fácil y más barato hacer que el escenógrafo pinte algo que se ajuste a lo que sería la escena, aunque tenga un aspecto diferente al de una obra de arte genuina; otras veces el arte ya está ahí, por ejemplo, cuando se filma en exteriores como condominios de lujo, edificios, calles famosas, bosques, etc; algunas áreas te permiten filmar allí a cambio de créditos en la película, otras son permisos gratuitos, pero la mayoría de ellas pueden costar miles de dólares al día para filmar.
Las películas a menudo se consideran una forma de arte; son el producto de ordenar elementos simbólicos de una manera que influye en los sentidos y las emociones; desde dentro son una combinación de diferentes ramas del arte como la música, la alfabetización, el teatro, la escultura y el jadeo. El uso de obras de arte en películas puede ayudar a reducir el costo de las producciones, ya que los diseñadores de escenarios tienen menos para vestirse en el set; además, ayuda a los directores a capturar mejor una escena haciéndola fiel a la vida; Esta práctica también es una forma excelente de informar a la audiencia sobre quién o cómo es el personaje, ya sea bellas artes, graffiti o arte abstracto, el uso de obras de arte en películas es una victoria para los artistas y los profesionales del entretenimiento, ya que ambos ayudan en afectar las emociones de la audiencia. 
3 paredes CYC, estudios de pantalla verde, 6 áreas de edición, espacio de ensayo, áreas para eventos y mucho más. Estamos hablando de 122,000 Sq. Pie. de estudios de vanguardia, podemos asegurarle que ninguna producción es demasiado grande o demasiado pequeña para M3.
Juanes con su video musical de Bonita que tiene más de 104 MILLONES de visitas y Que Le De de Rauw Alejandro Feat. Nicky Jam con más de 103 MILLONES de visitas. Me detendré aquí porque estoy bastante seguro de que entiendes la idea. 
Bunny, solo por nombrar algunos, vuelve con nosotros una y otra vez. ¿Y por qué? Porque, dado que somos el estudio de cine más grande del sur de Florida, tenemos el espacio para acomodar cualquier producción, escenario, equipo y cualquier otra cosa que pueda necesitar, incluso si es espacio para un león. Trabajamos con usted para asegurarnos de que tenga el espacio que necesita para su producción y 
Por ejemplo, cuando trabajamos con Boogie Wit A Hoodie en su video musical Drowning. Nuestro equipo de acrobacias y rescate M3 lo ayuda a dar vida a su visión. Boogie Wit A Hoodie quería estar bajo el agua, tocar el piano y cantar. Fue un desafío, pero nuestro equipo de SRT se puso a trabajar en ello. 
puede encontrar videos que se ven y comparten en todo el mundo que fueron filmados en nuestro estudio. Las grandes ligas y los íconos locales saben a dónde ir para sus necesidades de servicios de producción y estudio de cine, televisión y sesión de fotos. Tenemos artistas como 
Y aquí hay una exclusiva en el sitio, algunas de las escenas se rodaron en M3 Studios. Y si no tienes idea de lo que es Bad Boys 
Este fue un gran logro para los estudios M3. Para una institución tan grande con tanta historia como la NFL, haber elegido M3 Studios para sus ensayos de medio tiempo fue realmente asombroso. Hizo que nuestro equipo de M3 diera un paso atrás y reconociera que no somos solo un estudio para artistas musicales o un estudio para tu sesión de fotos, sino que somos algo más grande.
Fue increíble ver que un juego tan americanizado abarcaba toda la diversidad que Miami tiene para ofrecer.
En el evento en vivo de Xbox, el esquinero de los San Francisco 49ers, Richard Sherman, venció al ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, en un juego de Madden NFL 2o. Richard Sherman ganó 50 consolas Xbox para su organización benéfica, Blanket Coverage Foundation.
Después de la derrota de Kelces, continuó diciendo: «Fue una maravilla … pasar el rato con Richard Sherman, sabes que es un profesional y un profesional, es tan real como vienen aquí». 
Shakira y Jennifer Lopez no solo comenzaron a practicar a principios de enero, y también sus bandas. Para el ensayo, tenían alrededor de 10 hermosos espejos de vidrio rodeando el escenario, el piso cubierto de tapetes brillantes y muchos, pero como muchos bailarines. Tenían alrededor de 50 bailarines y bueno, por supuesto, los propios íconos. 
