Aaron Sorkin y una generación de multitareas digitales
Aaron Sorkin ha hecho una carrera escribiendo en nombre del idealismo. Sus películas y programas, incluidos «A Few Good Men», «The West Wing», «Moneyball» y «The Social Network», a menudo presentan héroes o antihéroes en viajes quijotescos para desmantelar y rehacer el status quo. En la décima conferencia anual Wall Street Journal: All Things Digital, habló sobre su propia batalla quijotesca con una audiencia moderna de distraídos multitarea que quieren sus noticias en 140 caracteres o menos mientras interactúan con múltiples pantallas (computadoras portátiles, tabletas, televisores, teléfonos inteligentes) en el Mismo tiempo. También ofreció información sobre su proceso de escritura mientras discutía dos proyectos futuros: «Newsroom», un nuevo drama de HBO que narra los conflictos detrás de escena de un canal de noticias por cable, y una película biográfica de Steve Jobs basada en la biografía de Walter Isaacson sobre el ícono cultural fallecido.
Por una plétora de razones, la televisión está reemplazando a Hollywood en gran parte del cine de calidad que se lanza en estos días. Este cambio se puede ver a través de la migración a pantallas más pequeñas por parte de clientes habituales de Hollywood como Dustin Hoffman y Michael Mann (Luck), William H Macy (Shameless), Thomas Jane (Hung), Claire Danes (Homeland) y Steve Buscemi (Boardwalk Empire). .
Nuestro apetito por los medios condensados y los resultados instantáneos se ha reducido ha evaporado nuestra capacidad de atención de la friolera de doce minutos a cinco míseros, según este estudio. http://socialtimes.com/attention-spans-have-dropped-from-12-minutes-to-5-seconds-how-social-media-is-ruining-our-minds-infographic_b86479. En un momento, fueron veinte minutos completos. Este enorme agujero en nuestro intelecto ha creado un gran abismo que los escritores comprensivos como Sorkin deben aprender a cruzar. La forma en que su audiencia ve su trabajo ha sido renovada. Sería el primero en admitir que su material no es una buena música de fondo. Requiere participación activa y concentración, pero el medio de la televisión le da ventaja a la cancha local frente a otras distracciones. La sala de estar se ha convertido en el salvaje oeste del ADD digital.
No solo vemos televisión, como lo hacemos cuando vamos al cine, dónde hemos invertido (comprando un boleto) en el contenido y dónde las reglas sociales (por el momento) todavía desaprueban el uso de un teléfono celular. en el Teatro. En casa, nos sentamos frente a la pantalla, revisamos el correo electrónico, pedimos cosas de Amazon, hablamos por teléfono, recibimos actualizaciones de la NBA, NHL y MLB, mientras delegamos nuestra capacidad cerebral restante para absorber cualquier contenido que se esté reproduciendo en la televisión.
Con millones de posibles distracciones compitiendo por nuestra atención, ¿cómo cambia su enfoque un artesano de la vieja escuela como Sorkin? No lo hace. Escribe «de la misma manera que los chicos que escribieron I Love Lucy» porque «La narración de historias es una forma de arte muy antigua, y las partes importantes de ella no cambian en absoluto … Todavía adoro en el altar de la intención y el obstáculo. . »
La conversación también cubre la accesibilidad que ofrece la era digital a los aspirantes a cineastas, donde Sorkin comenta el hecho de que los grandes estudios ya no son necesarios para financiar nuevas empresas. Cualquiera puede hacer una película. Pero al final del día, todavía tienes que “distinguir entre lo bueno y lo malo. También se maravilla de la tendencia intuitiva de la tecnología moderna y cita cuántos niños pequeños pueden tomar una tableta y saber instintivamente qué hacer con ella. Si pudiera hacerle una pregunta a Steve Jobs, sería «¿Qué es ese truco de magia?»
Consulte la entrevista completa a continuación para obtener más información sobre la mente de uno de los guionistas más inteligentes de Hollywood.
http://www.youtube.com/watch?v=kN0yzItFWhU&feature=plcp
Mejorar la producción es importante considerar factores como el tipo y tema de la película y la experiencia detrás del elenco y el equipo involucrado en el proyecto. Es común utilizar plataformas de crowdfunding para recaudar dinero o para asegurar subvenciones gubernamentales cada vez más esquivas para cortometrajes. De hecho, “la situación más beneficiosa para el cineasta sería recibir el 100% de los costos de la película de una venta de acciones a cambio de sustancialmente menos del 100% de los ingresos” en un rango del 25-50% según «The Independent Guía de Derecho y Empresa del Cineasta: Financiamiento, Rodaje y Distribución de Películas Independientes y Digitales «. Aunque la realización de películas debería ser comercialmente viable sin necesidad de financiación pública, es importante recordar que las personas u organizaciones invierten en las películas para obtener beneficios con ellas; por lo tanto, los presupuestos cinematográficos deben resistir el escrutinio de los inversores que buscan una producción rentable, así como una tasa de rendimiento razonable.
Además, la asequibilidad de hacer películas en medios digitales ha aumentado la competencia. Varios cineastas temen la quiebra; sin embargo, el desafío para los cineastas es hacer películas específicas de un género único utilizando tecnología digital. El género es la única forma en que un comprador de películas y el gerente de marketing de una empresa de distribución pueden visualizar rápidamente el póster, el avance y la campaña de marketing de la película. La industria está cambiando hacia una más centrada en el consumidor, hoy en día los consumidores pueden disfrutar de podcasts, programas web y pueden acceder a ellos descargando o transmitiendo el producto. Es importante centrarse en los beneficios que ha traído la revolución digital, como la distribución mundial y el acceso instantáneo al producto final. 
Además, la industria del juego, que se nutre de la tecnología digital, ha influido en la narración de historias en la industria cinematográfica. De hecho, la incorporación de técnicas de juego en términos de narración y visualización fortalecerá las películas; Es obligatorio que los estudios de cine independientes centren sus esfuerzos en una narración única, estas nuevas ideas se destacarán más que en el pasado.
Un presupuesto bajo hace que las personas asuman múltiples roles para que una película se produzca al menor costo posible, como dijo el director Benjamin Dickinson: El mayor desafío que tuve al hacer la película fue simplemente que estaba usando demasiados sombreros. Esta falta de énfasis en la especialización significa que es menos probable que las personas desarrollen las habilidades especializadas que demandan Hollywood y las grandes agencias cinematográficas. En última instancia, es un acierto o un error, dependiendo de la capacidad del director para desempeñar múltiples funciones.
Hoy en día, tenemos más acceso que nunca a datos que pueden ayudar a los cineastas a comprender a la audiencia a la que están tratando de llegar y crear no solo conciencia, sino una mayor lealtad y compromiso a largo plazo; lamentablemente, los cineastas no recopilan y analizan sus datos de manera eficiente. Como ejemplo, ‘Paranormal Activity’ puede haber costado solo $ 15,000. Lo que compró Paramount no fue la película, sino la estrategia de redes sociales que el cineasta Orin Pelli desarrolló en torno a su película.
público debido al hecho de que se están haciendo demasiadas películas. En una sala de cine, las películas independientes enfrentan varios desafíos más que una película normal. Primero, deben esforzarse por distinguirse de las otras películas independientes que se estrenan al mismo tiempo. En segundo lugar, necesitan invertir en identificar eficazmente a su audiencia. Y en tercer lugar, deben ser dignos de la audiencia que pagará la entrada. Los cineastas independientes están comenzando a explorar Video On Demand (VOD) como método de distribución. Por lo tanto, permite a los cineastas llegar a audiencias más grandes con relativa facilidad, los servicios de transmisión no brindan casi el mismo rendimiento que las ventas físicas de DVD; por lo tanto, muchos cineastas independientes temen que esta tecnología pueda llevarlos a la quiebra si no logran atraer el mismo volumen que las grandes películas de Hollywood que atraen a millones de espectadores. Para superar este problema, los cineastas independientes a menudo desarrollan un 
3 paredes CYC, estudios de pantalla verde, 6 áreas de edición, espacio de ensayo, áreas para eventos y mucho más. Estamos hablando de 122,000 Sq. Pie. de estudios de vanguardia, podemos asegurarle que ninguna producción es demasiado grande o demasiado pequeña para M3.
