Uso y concesión de licencias de arte en la industria del entretenimiento

¿Puedes ganarte la vida con las artes?

La mayoría de la gente puede pensar que es imposible sostener una buena vida que proviene de su arte; no obstante, se sorprenderá de lo exitosa que es esta industria cuando sabe cómo jugar sus cartas. El artista Rene Magritte dijo una vez: «La vida me obliga a hacer algo, así que pinto». El arte consiste en una diversa gama de actividades humanas que pueden ir desde la pintura o la escultura hasta la actuación o el baile, a pesar de qué forma de arte se adapta mejor a ti, puedes desarrollar fuentes sustanciales de ingresos a partir de ella.

La mayoría de los artistas venden su arte en galerías, pero hay muchas otras opciones en las que puede distribuir sus piezas, como licencias, venta en línea o trabajo con empresas de alquiler de arte; Créalo o no, estas agencias de alquiler operan alquilando obras de arte a clientes que pagan tarifas semanales, pero ¿quiénes son estos clientes y por qué están interesados en alquilar su obra de arte en lugar de comprarla? Simple, sus clientes están en la industria del cine. Entertainment Art describe la obra de arte utilizada en películas, juegos y programas de televisión, este tipo de arte está hecho para ayudar a la audiencia a visualizar y diseñar personajes, decorados, accesorios, atuendos / maquillaje y cualquier otra cosa necesaria para la producción. Jennifer Long, propietaria de Film Art LA, expresó que la mayoría de los presupuestos cinematográficos permiten entre $ 8,000 y $ 25,000 para obras de arte; su empresa paga específicamente el 40% al artista, toma el 40% y gasta el 20% restante para promover otras obras de arte. Haga sus números y se dará cuenta de que es un trato beneficioso para todos en el que siempre obtendrá ganancias de su obra de arte.

Conectarse con profesionales de la televisión y el cine

Hay varios factores que pueden ayudarlo a aumentar sus posibilidades de obtener su arte en la televisión y el cine; los decoradores y diseñadores suelen buscar obras de arte abstractas o minimalistas con colores neutros y de formato mediano a grande; Además, su obra de arte debe ser apropiada para encajar en la película, de modo que pueda ayudar a definir a los personajes; vivir cerca de una producción también es útil porque tiene un acceso más fácil a las empresas de producción; sin embargo, lo que realmente importa es que tiene que ser un profesional con quien sea fácil trabajar.

La licencia de su arte crea otra fuente de ingresos

Otra forma de generar ingresos adicionales a partir de su arte es mediante la concesión de licencias; este proceso se define como el derecho a usar una propiedad protegida legalmente en un acuerdo con un producto, promoción o servicio; regularmente, el mercado paga entre el 4% y el 30% en regalías al artista por cada impresión vendida y un pequeño porcentaje por su encuadre. Lo bueno de las licencias es que es un generador de ingresos residuales continuo que ayuda a llenar los vacíos cuando las ventas de arte están a un ritmo bajo. Hay infinitas posibilidades de productos que se pueden licenciar; como artista, tienes el potencial de crear tu propia marca y ofrecer más que tus impresiones, pero todo, desde coleccionables, decoración del hogar o cualquier cosa que se te pase por la cabeza.

¿Cuál es el tipo de arte que se necesita con más frecuencia para la televisión y el cine?

Las empresas buscan temas o patrones que puedan utilizar en varios de sus productos; por lo tanto, divida su trabajo en conjuntos para que pueda ofrecer diferentes productos. Además de expandir su marca, también necesita protegerla; leer libros, sitios web y blogs sobre cómo los artistas pueden licenciar su arte; este conocimiento lo ayudará a negociar sus tarifas y proteger sus derechos; define cuáles son tus objetivos y a quién le estás vendiendo, esto determinará qué producto quieres lanzar y con qué empresas quieres trabajar; Hágales saber a estas empresas que existe, escríbales una carta significativa que describa su trabajo y sus intereses, muéstreles cómo pueden beneficiarse de su trabajo; cree una lista de las empresas con las que ha contactado y las que desea contactar; cree un portafolio para exhibir su arte y cómo puede encajar con diferentes productos; haga un seguimiento de sus propuestas, envíeles un correo electrónico de seguimiento después de dos semanas a un mes, considerando que pueden estar demasiado ocupados; Conéctese con las personas adecuadas, use las redes sociales para interactuar no solo con amigos sino también con posibles clientes.

Como artista, puedes protegerte y seguir promocionando tu arte.

Otra forma de proteger su obra de arte es mediante la redacción de textos publicitarios. Esta forma de propiedad intelectual proporciona a los artistas las obras originales de autoría, que incluyen obras literarias, dramáticas, musicales, artísticas y otras obras creativas. No importa dónde coloque su arte, siempre que no esté destruyendo ninguna propiedad, tenga la propiedad sobre su trabajo y tenga el derecho de protegerlo. El graffiti es un gran ejemplo de este asunto; a pesar de que el arte callejero es una forma ilícita de arte público, encaja perfectamente dentro de la ley de redacción publicitaria porque tiene un mínimo de creatividad y se puede fijar en cualquier medio de expresión tangible. El distrito Wynwood de Miami se ha convertido en un punto de acceso para el arte callejero donde todos toman fotografías de hermosas paredes; sin embargo, muchos fotógrafos, periodistas y blogueros se preguntan si se exponen a responsabilidades cuando fotografían estas artes de la calle, pero ¿por qué? La verdad es que todo depende de lo que hagas con las fotos que tomaste o del propósito de esas fotos; no habría ningún inconveniente si tomara fotografías del arte para fines personales; no obstante, si los tomara con fines comerciales, como podrían hacerlo fotógrafos, periodistas y blogueros; entonces, debería pagar regalías por usar esas fotografías de obras de arte; si no lo hace, los autores de estas obras de arte tienen derecho a demandarlo.

Compensando al artista cuando usa arte en televisión y medios cinematográficos.

«El arte es una de las partes más difíciles de lo que hacemos para una película», dice Ellen Brill, decorador de platós nominado al Emmy en ocho ocasiones que diseñó Home Again. «Realmente es.» Encontrar la obra de arte adecuada con autorización legal para aparecer en la pantalla puede ser un verdadero desafío. Art Clearance se ha vuelto cada vez más crítico en los últimos años, lo que ha hecho que los estudios de cine y los artistas se tomen este asunto en serio. Según la Ley de extensión del plazo de derechos de autor de 1998 (una extensión de la Ley de derechos de autor de 1976), las obras de arte generalmente pasan al dominio público 70 años después de la muerte de un artista, lo que significa que el propietario de la obra de arte conserva los derechos de exhibición y uso de sus obras. trabajar hasta ese momento. Antes de que cualquier obra de arte se use en películas, videos o programas de televisión, debe ser aprobada, lo que significa que debe obtener la aprobación con derechos de autor del propietario de la obra de arte, en lugar de artistas, galerías, propiedades, etc. Como era de esperar, los artistas quieren que se les pague por su trabajo y los estudios quieren pagar un precio que se ajuste al presupuesto. Una forma de facilitar las cosas es trabajar con empresas de alquiler de arte, o galerías de arte, como se mencionó anteriormente en este blog, debido a que trabajan como intermediarios que protegen tanto al artista como al estudio, de demandas relacionadas con derechos de autor. ; por lo tanto, no es obligatorio trabajar con estas agencias, seguramente te ayudarán en el camino para que tu arte aparezca en la televisión y el cine, asegurándose de que esté autorizado.

Por qué los profesionales de la televisión y el cine deberían utilizar el arte como parte de un escenografía

No importa si se trata de un comercial de televisión, un video musical o una película, la escenografía es necesaria para dar vida a una escena basada en la narrativa que el director quiere; Los escenógrafos son los encargados de diseñar y crear el entorno físico en el que se desarrollará toda la acción durante la producción, estos profesionales convierten dibujos e ideas en los escenarios más realistas para ayudar a los actores a interpretar las escenas perfectas.

La obra de arte juega un lugar extremadamente importante al diseñar el set, todo lo que ves en la película fue cuidadosamente compuesto para afectar tu experiencia de visualización de manera subconsciente. Los cineastas usan el color para establecer el tono de una escena, para hacer sentir a la audiencia, para mostrar el viaje de un personaje o para comunicar las ideas de una película. El rojo se usa para expresar poder, pasión, ira, amor o peligro; el rosa denota inocencia, dulzura, feminidad, empatía o belleza; el naranja se asocia con sociabilidad, simpatía, felicidad, juventud o exotismo; el amarillo significa locura, enfermedad, inseguridad, obsesión o ingenuidad; el verde representa la naturaleza, la oscuridad, la inmadurez, la corrupción, el peligro u ominoso; el azul simboliza el frío, el aislamiento, la melancolía, la calma o la pasividad; y el púrpura comunica fantasía, erotismo, siniestro, místico, ilusión o etéreo. Además de jugar con la mente a propósito, los cineastas también juegan con su presupuesto; Todo este uso del color no solo ayuda a crear el tono perfecto para una escena, sino que también ayuda a los cineastas a reducir los costos al no tener que construir todo lo necesario para dar vida a una escena completa. Como se mencionó anteriormente, obtener todos los permisos con derechos de autor es un arte en sí mismo; a veces es más fácil y más barato hacer que el escenógrafo pinte algo que se ajuste a lo que sería la escena, aunque tenga un aspecto diferente al de una obra de arte genuina; otras veces el arte ya está ahí, por ejemplo, cuando se filma en exteriores como condominios de lujo, edificios, calles famosas, bosques, etc; algunas áreas te permiten filmar allí a cambio de créditos en la película, otras son permisos gratuitos, pero la mayoría de ellas pueden costar miles de dólares al día para filmar.

Usar el arte en el cine es una victoria tanto para los artistas como para los profesionales del entretenimiento.

Las películas a menudo se consideran una forma de arte; son el producto de ordenar elementos simbólicos de una manera que influye en los sentidos y las emociones; desde dentro son una combinación de diferentes ramas del arte como la música, la alfabetización, el teatro, la escultura y el jadeo. El uso de obras de arte en películas puede ayudar a reducir el costo de las producciones, ya que los diseñadores de escenarios tienen menos para vestirse en el set; además, ayuda a los directores a capturar mejor una escena haciéndola fiel a la vida; Esta práctica también es una forma excelente de informar a la audiencia sobre quién o cómo es el personaje, ya sea bellas artes, graffiti o arte abstracto, el uso de obras de arte en películas es una victoria para los artistas y los profesionales del entretenimiento, ya que ambos ayudan en afectar las emociones de la audiencia.