Cómo una sensación de Youtube superó el proceso de audición
Cómo una sensación de Youtube superó el proceso de audición
Parece un clon de Tom Cruise, tiene una educación de Harvard y está reinventando sin ayuda el sueño de Hollywood. Y todo empezó por tener miedo.
Miles Fisher admite irónicamente que su mayor temor como aspirante a actor estaba frente a un director de reparto. ¿Puedes culparlo? Hollywood puede calificar para el décimo círculo del infierno de Dante, un purgatorio para miles de meseros y cantineros que esperan un descanso que probablemente nunca llegará.
La sabiduría convencional nos dice que bajemos la cabeza y enfrentemos nuestros miedos. Miles tuvo una idea mejor. ¿Por qué no ahorrar tiempo y energía y evitarlos por completo?
Apareciendo en Revolution de Mashable con Brian Solis, el graduado de Harvard analiza cómo usó la naturaleza omnipresente de las redes sociales para transmitir su música y lograr que se reconozca su rostro. La estrategia ha dado como resultado papeles en programas como Mad Men y Gossip Girl, así como un papel secundario carnoso en Destino final 5, una imitación inolvidable de Tom Cruise en Superhero Movie y la oportunidad de trabajar con Clint Eastwood en la próxima J Edgar.
Miles trata su carrera como una marca (una noción que tal vez no lo haga querer por sus contemporáneos más esnob que «la actuación debe ser pura»), y comprende que los mejores productos (o talentos) no siempre obtienen la mayor exposición porque los humanos modernos se ahogan en contenido. Como resultado, el tiempo es una moneda que vale más que el oro, y para que la gente lo invierta, debe «demostrar que vale la pena verlo».
Su versión del clásico de Talking Heads «This Must be the Place» moldea la letra de la canción en una parodia de American Psycho, con Miles haciendo un lugar en la personificación de Patrick Bateman. Su valor de producción es más refinado que el contenido viral estándar que produce la mayoría de la gente; en consecuencia, los videos se publican con menos frecuencia, pero crean un zumbido de anticipación, lo que los convierte en un «evento».
A continuación se muestra un video promocional de Final Destination 5 financiado por Warner Brothers después de que Miles los convenciera de su potencial para llegar a una nueva audiencia para la franquicia. Reconstruyeron todo el set de Saved by the Bell, un clásico de los noventa que muchos Youtubers ni siquiera recuerdan, y consiguieron que todo el elenco de la película interpretara a diferentes personajes del programa. Lo que sigue es una parodia de risa a carcajadas de sangre pandemoniosa con la melodía del propio “New Romance de Fisher. “Este video lo entiende. Explota el potencial del marketing viral y demuestra que simplemente poner el tráiler de su película en Youtube ya se considera una estrategia de marketing arcaica.
En un mundo donde todos pueden crear contenido, el truco consiste en involucrar a los creadores.
Así es, niños: nunca dejes que tus padres te digan que Youtube es una pérdida de tiempo. Puede convertirte en una estrella. Viral es el salvaje oeste y, como dice Miles, “En cualquier plataforma emergente, es realmente importante no solo tomar riesgos, sino también ser un consumidor increíble. Conozca la conversación y de qué están hablando otras personas «.
La entrevista completa es un poco larga, pero vale la pena verla, ya que está llena de grandes revelaciones sobre la dirección del cine, los medios y la cultura humana.
Haga clic aquí para ver:
Mejorar la producción es importante considerar factores como el tipo y tema de la película y la experiencia detrás del elenco y el equipo involucrado en el proyecto. Es común utilizar plataformas de crowdfunding para recaudar dinero o para asegurar subvenciones gubernamentales cada vez más esquivas para cortometrajes. De hecho, “la situación más beneficiosa para el cineasta sería recibir el 100% de los costos de la película de una venta de acciones a cambio de sustancialmente menos del 100% de los ingresos” en un rango del 25-50% según «The Independent Guía de Derecho y Empresa del Cineasta: Financiamiento, Rodaje y Distribución de Películas Independientes y Digitales «. Aunque la realización de películas debería ser comercialmente viable sin necesidad de financiación pública, es importante recordar que las personas u organizaciones invierten en las películas para obtener beneficios con ellas; por lo tanto, los presupuestos cinematográficos deben resistir el escrutinio de los inversores que buscan una producción rentable, así como una tasa de rendimiento razonable.
Además, la asequibilidad de hacer películas en medios digitales ha aumentado la competencia. Varios cineastas temen la quiebra; sin embargo, el desafío para los cineastas es hacer películas específicas de un género único utilizando tecnología digital. El género es la única forma en que un comprador de películas y el gerente de marketing de una empresa de distribución pueden visualizar rápidamente el póster, el avance y la campaña de marketing de la película. La industria está cambiando hacia una más centrada en el consumidor, hoy en día los consumidores pueden disfrutar de podcasts, programas web y pueden acceder a ellos descargando o transmitiendo el producto. Es importante centrarse en los beneficios que ha traído la revolución digital, como la distribución mundial y el acceso instantáneo al producto final. 
Además, la industria del juego, que se nutre de la tecnología digital, ha influido en la narración de historias en la industria cinematográfica. De hecho, la incorporación de técnicas de juego en términos de narración y visualización fortalecerá las películas; Es obligatorio que los estudios de cine independientes centren sus esfuerzos en una narración única, estas nuevas ideas se destacarán más que en el pasado.
Un presupuesto bajo hace que las personas asuman múltiples roles para que una película se produzca al menor costo posible, como dijo el director Benjamin Dickinson: El mayor desafío que tuve al hacer la película fue simplemente que estaba usando demasiados sombreros. Esta falta de énfasis en la especialización significa que es menos probable que las personas desarrollen las habilidades especializadas que demandan Hollywood y las grandes agencias cinematográficas. En última instancia, es un acierto o un error, dependiendo de la capacidad del director para desempeñar múltiples funciones.
Hoy en día, tenemos más acceso que nunca a datos que pueden ayudar a los cineastas a comprender a la audiencia a la que están tratando de llegar y crear no solo conciencia, sino una mayor lealtad y compromiso a largo plazo; lamentablemente, los cineastas no recopilan y analizan sus datos de manera eficiente. Como ejemplo, ‘Paranormal Activity’ puede haber costado solo $ 15,000. Lo que compró Paramount no fue la película, sino la estrategia de redes sociales que el cineasta Orin Pelli desarrolló en torno a su película.
público debido al hecho de que se están haciendo demasiadas películas. En una sala de cine, las películas independientes enfrentan varios desafíos más que una película normal. Primero, deben esforzarse por distinguirse de las otras películas independientes que se estrenan al mismo tiempo. En segundo lugar, necesitan invertir en identificar eficazmente a su audiencia. Y en tercer lugar, deben ser dignos de la audiencia que pagará la entrada. Los cineastas independientes están comenzando a explorar Video On Demand (VOD) como método de distribución. Por lo tanto, permite a los cineastas llegar a audiencias más grandes con relativa facilidad, los servicios de transmisión no brindan casi el mismo rendimiento que las ventas físicas de DVD; por lo tanto, muchos cineastas independientes temen que esta tecnología pueda llevarlos a la quiebra si no logran atraer el mismo volumen que las grandes películas de Hollywood que atraen a millones de espectadores. Para superar este problema, los cineastas independientes a menudo desarrollan un