Si fuiste al cine este fin de semana, las probabilidades de que hayas visto son de nueve a uno. Los vengadores . El último himno de adrenalina de Marvel dio una serenata a los corazones de los nerds y los fanáticos casuales por igual, rompiendo récords del fin de semana de apertura en el camino, como si el propio Incredible Hulk aumentara la taquilla durante un baile de touchdown.
Se convirtió en la película más rápida de la historia en recaudar 200 millones a nivel nacional (doce días), estableció récords de un solo día para el sábado (69 millones) y el domingo (50 millones), y cobró un cheque internacional combinado de 640 millones de dólares. Para ponerlo en perspectiva, solo once películas en la historia se han sumado al club de los multimillonarios. Los Vengadores probablemente serán el duodécimo a finales de mes. Entrará en el uno por ciento de la realeza del cine donde se mezclará con películas tan monumentales como Avatar , El caballero oscuro , y El retorno del Rey .
Hubo un número insuperable de variables que intervinieron en la producción de la película. Algunos de los componentes más interesantes son los siguientes:
Las piezas del set
El «Helicarrier» es un portaaviones gigante con capacidad de vuelo y una cintura de media milla. Es icónico para los cómics; por eso era importante destacarlo memorablemente en la película. La fortaleza flotante de SHIELD llenó dos de los estudios de sonido de Albuquerque Studios (toda la producción tomó seis de ocho), era tan ancha como la mitad de un campo de fútbol y tardó cinco meses en construirse.
Las cámaras
La película se rodó con cámaras en dos extremos del espectro financiero. Fue la primera incursión de Seamus McGarvey (director de fotografía) en el mundo del vídeo digital y eligió la Alexa de Arri. Con su rango tonal, claridad y resolución, Alexa es elogiada por cerrar la brecha entre la película y los formatos de grabación digital. Ha aparecido en una gran cantidad de proyectos de características desde su lanzamiento en 2010. McGarvey usó una relación de aspecto de 1.85: 1 para tener en cuenta las diferentes alturas de los personajes y el horizonte de Manhattan.
Con su presupuesto de 220 millones de dólares, es de esperar derrochar en piezas elaboradas, un elenco de estrellas y equipos de alta gama, pero algunas de las tomas más íntimas de la película se filmaron con la cámara réflex digital EOS 5D Mark 3 de Canon. Con un rango ISO tan bajo como 50 (L) y tan alto como 102400 (H2), portabilidad compacta y calidad HD impecable, el Mark 3 demuestra que la calidad no requiere el límite de crédito de Tony Stark. También ha aparecido en El Hombre de Hierro 2 y Capitán América: El primer vengador .
El marketing
El éxito financiero de Marvel surgió de una de las semillas de colocación de productos más fértiles en la memoria reciente. ¿Quién de nosotros no se quedó sin aliento al ver a Mjolnir (el martillo de Thor) cuando se estrelló contra la Tierra después de El Hombre de Hierro 2 ? Tony Stark pudo haber usado con indiferencia el icónico escudo del Capitán América como accesorio, pero encantó a la audiencia porque presagiaba los orígenes de Steve Rogers. Los vengadores ya ha recaudado más ingresos que Thor , Capitan America , y las dos películas de Hulk lo hicieron a lo largo de sus carreras teatrales. Su presencia irradiaba por todo el subconsciente público años antes de su debut, y cada escena de huevos de Pascua y post créditos dejaba a la audiencia con espuma por la boca como los perros de Pavlov.
El teléfono inteligente es el nuevo apéndice del hombre moderno. Si alguna vez lo dejó cargándose en el mostrador, al entrar en el ámbito del tráfico de la hora punta, probablemente se haya sentido discapacitado, como si alguien le cortara la mano dominante del día. Los teléfonos inteligentes también son la forma de tecnología de más rápido crecimiento y mayor absorción en la historia, según este MIT Estudiar, por lo que no es de extrañar que haya toda una industria dedicada a hacer del teléfono un extensión del consumidor.
Este cambio climático evolutivo se ha infiltrado en el panorama de la cinematografía de guerrilla. La calidad de las películas virales aumenta en proporción a su popularidad. Mira esto cortometraje hecho íntegramente en el Iphone.
Si bien las cámaras de los teléfonos inteligentes aún tienen sus límites, el kit de lentes Olloclip para iPhone es la última herramienta para brindar una ventaja profesional a los videos móviles. Se conecta a su iPhone 4 / 4S en segundos y, con un simple giro, puede alternar entre lentes de ojo de pez, gran angular y macro. Agregará una variedad única a las composiciones a menudo estancadas disponibles en la mayoría de los teléfonos, y cabe en la palma de su mano. La bolsa de almacenamiento está hecha de un material de microfibra que también sirve como limpiador de lentes.
El Ollokit es el compañero perfecto para cualquiera que use el iPhone para hacer una crónica de sus aventuras diarias, pero también es un paso en la dirección correcta para los fotógrafos aficionados y videógrafos que utilizan su innovación creativa para compensar los pequeños presupuestos. Por poco menos de setenta dólares, es un tercio del costo de productos similares y una fracción del costo del teléfono en sí.
También es una indicación de la tendencia integradora de la tecnología móvil. El futuro se trata de eficiencia, portabilidad y personalización. Vea algunos videos de muestra a continuación.
Baz Luhrmann nunca ha sido acusado de ser sutil. Sus películas (Romeo y Juliette, Moulin Rouge) son extravagancias de campamento llenas de música anacrónica y sobredosis visuales de color, por lo que no sorprende que el tráiler de su adaptación de «El gran Gatsby», una obra maestra estadounidense con un tono reservado y sucio y un narrador pasivo, creó un zumbido tan voluble como el misterioso Jay Gatsby mismo. Como un trago de whisky de bañera de la era de la prohibición, la recepción se divide entre aquellos que están felices de tener otra porción del clásico y aquellos que están apagados por el sabor poco convencional de la nueva dirección. El personaje del título no se presenta hasta el tercer capítulo del libro, por lo que su caracterización hasta ese momento es revelada por los chismes de especuladores despistados. Del mismo modo, Internet está plagado de trolls arrasando en las entrañas de una película inacabada, que no se estrenará hasta Navidad, basada en dos minutos elaborados por un equipo de marketing sin aportaciones emocionales o creativas al producto final.
Esta no es la primera vez que el retrato bacanal de F. Scott Fitzgerald de los «locos años veinte» aparece en la pantalla. Sus predecesores no son exactamente memorables, excepto quizás por la falta de química entre Robert Redford y Mia Farrow. La versión de Luhrmann, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire, ofrece una perspectiva refrescante sobre los temas de la codicia, la obsesión y la opulencia que definieron la historia de un hombre, avergonzado de su educación modesta, que recurre al contrabando y otras actividades ilícitas. actividades para levantar una fortuna y recuperar a la mujer que perdió.
Aquellos que critican a Luhrmann por no reproducir el tono serio del libro deben tener en cuenta que, en última instancia, Gatsby se siente abatido por sus inútiles intentos de recrear el pasado. Las adaptaciones a las que no se les da el espacio para moverse desde el material de origen rara vez son recibidas con elogios de la crítica.
Aunque la película tiene lugar en la década de 1920, los elementos del tráiler son inconfundiblemente modernos, tal vez como un intento de Lurhmann de aplicar el tema de la historia a una audiencia contemporánea. Fue filmada en 3D con un presupuesto de más de cien millones de dólares, lo cual es inusual para una película que no presenta robots parlantes, explosiones nucleares y vigilantes enmascarados.
Gran parte de las críticas también provienen de la banda sonora del tráiler, que presenta música de Jay-Z, Kanye West y la versión de Jack White de «Love is Blindness» de U2 en lugar de melodías nativas de la época. Aún no se sabe si Luhrmann utilizará música moderna para la película en sí, pero según su trabajo anterior, no sería una sorpresa. Puede que no sea malo si lo hace. El libro fue escrito hace más de cincuenta años, y es probable que gran parte de la película que sale al público no lo haya leído. Los fanáticos de la novela no necesitan ser persuadidos para que compren el boleto, pero si la película espera obtener ganancias, será mejor que atraiga a aquellos que no están familiarizados con ella.
En cualquier caso, cualquier prensa es buena prensa, y el actual alboroto provocado por el tráiler tiene que ser una buena noticia para los productores de la película.
Echa un vistazo al tráiler a continuación y danos tu opinión.
Aaron Sorkin ha hecho una carrera escribiendo en nombre del idealismo. Sus películas y programas, incluidos «A Few Good Men», «The West Wing», «Moneyball» y «The Social Network», a menudo presentan héroes o antihéroes en viajes quijotescos para desmantelar y rehacer el status quo. En la décima conferencia anual Wall Street Journal: All Things Digital, habló sobre su propia batalla quijotesca con una audiencia moderna de distraídos multitarea que quieren sus noticias en 140 caracteres o menos mientras interactúan con múltiples pantallas (computadoras portátiles, tabletas, televisores, teléfonos inteligentes) en el Mismo tiempo. También ofreció información sobre su proceso de escritura mientras discutía dos proyectos futuros: «Newsroom», un nuevo drama de HBO que narra los conflictos detrás de escena de un canal de noticias por cable, y una película biográfica de Steve Jobs basada en la biografía de Walter Isaacson sobre el ícono cultural fallecido.
Por una plétora de razones, la televisión está reemplazando a Hollywood en gran parte del cine de calidad que se lanza en estos días. Este cambio se puede ver a través de la migración a pantallas más pequeñas por parte de clientes habituales de Hollywood como Dustin Hoffman y Michael Mann (Luck), William H Macy (Shameless), Thomas Jane (Hung), Claire Danes (Homeland) y Steve Buscemi (Boardwalk Empire). .
Nuestro apetito por los medios condensados y los resultados instantáneos se ha reducido ha evaporado nuestra capacidad de atención de la friolera de doce minutos a cinco míseros, según este estudio. http://socialtimes.com/attention-spans-have-dropped-from-12-minutes-to-5-seconds-how-social-media-is-ruining-our-minds-infographic_b86479. En un momento, fueron veinte minutos completos. Este enorme agujero en nuestro intelecto ha creado un gran abismo que los escritores comprensivos como Sorkin deben aprender a cruzar. La forma en que su audiencia ve su trabajo ha sido renovada. Sería el primero en admitir que su material no es una buena música de fondo. Requiere participación activa y concentración, pero el medio de la televisión le da ventaja a la cancha local frente a otras distracciones. La sala de estar se ha convertido en el salvaje oeste del ADD digital.
No solo vemos televisión, como lo hacemos cuando vamos al cine, dónde hemos invertido (comprando un boleto) en el contenido y dónde las reglas sociales (por el momento) todavía desaprueban el uso de un teléfono celular. en el Teatro. En casa, nos sentamos frente a la pantalla, revisamos el correo electrónico, pedimos cosas de Amazon, hablamos por teléfono, recibimos actualizaciones de la NBA, NHL y MLB, mientras delegamos nuestra capacidad cerebral restante para absorber cualquier contenido que se esté reproduciendo en la televisión.
Con millones de posibles distracciones compitiendo por nuestra atención, ¿cómo cambia su enfoque un artesano de la vieja escuela como Sorkin? No lo hace. Escribe «de la misma manera que los chicos que escribieron I Love Lucy» porque «La narración de historias es una forma de arte muy antigua, y las partes importantes de ella no cambian en absoluto … Todavía adoro en el altar de la intención y el obstáculo. . »
La conversación también cubre la accesibilidad que ofrece la era digital a los aspirantes a cineastas, donde Sorkin comenta el hecho de que los grandes estudios ya no son necesarios para financiar nuevas empresas. Cualquiera puede hacer una película. Pero al final del día, todavía tienes que “distinguir entre lo bueno y lo malo. También se maravilla de la tendencia intuitiva de la tecnología moderna y cita cuántos niños pequeños pueden tomar una tableta y saber instintivamente qué hacer con ella. Si pudiera hacerle una pregunta a Steve Jobs, sería «¿Qué es ese truco de magia?»
Consulte la entrevista completa a continuación para obtener más información sobre la mente de uno de los guionistas más inteligentes de Hollywood.
¿Tienes dos mil millones de seguidores? Eso es lindo. He recaudado dos billones de dólares. Hablar con la mano.
Perdónanos por llegar tarde a la fiesta. Como muchos, quedamos hipnotizados por la trascendente demostración de atletismo de las finales de la NBA de este año.
Lebron James consiguió un desfile por traer un campeonato a South Beach, pero el rey de la madera dura sigue detrás del rey de la taquilla.
Parece que nunca podemos quedarnos sin caras para estampar en nuestros meses. Octubre es para Colón, febrero para San Valentín, diciembre para un hombre llamado Cristo y ahora junio es para Bay. Así es: la Comisión del Condado de Miami-Dade ha declarado oficialmente el 5 de junio como el Día de la Bahía de Michael en reconocimiento a sus contribuciones financieras y culturales a la Ciudad Mágica. Incluso le dieron una placa elegante.
Bay, uno de los directores más taquilleros de la historia y el maestro de las explosiones aleatorias, las heroínas muertas y los grandes agujeros de la trama, rodó su primer largometraje aquí en 1994. Puede que lo conozcas como Bad Boys, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. Recaudó más de 140 millones de dólares mientras que su secuela, Bad Boys II (también filmada en el 305), generó más de 270. Ambas películas inyectaron más de 60 millones de dólares a la economía local.
El residente del sur de Florida está filmando actualmente una tercera película, Pain and Gain, en la ciudad. Está protagonizada por Mark Wahlberg y Ed Harris y se espera que invierta 25 millones adicionales en la economía de Miami.
¡Habla de gratitud! Sería realmente genial si nos invitáramos a un enfrentamiento holográfico anual en South Beach (estilo Tupac) entre Optimus Prime y Megatron, con asteroides de tamaño estatal chocando contra la Bahía de Biscayne como telón de fondo. Pero nos conformaremos con la exposición y el reconocimiento continuos como un destino principal para la industria cinematográfica.
Can DC's All- Stars Harness the Box Office Magic of The Avengers?
Han pasado doce años desde la primera X Men La película preparó un pastel cinematográfico de superhéroes de acción en vivo, y si las cifras financieras son una indicación, la película que se hace pública aún tiene que cansarse de llenar sus rostros.
Los vengadores es ahora la tercera y cuarta película más taquillera en los mercados nacional e internacional, respectivamente, mientras que el El asombroso Hombre Araña -un reinicio cuyo antecesor tiene menos de seis años- superó las expectativas con 340 millones de dólares en sus primeros seis días (hecho más impresionante por el hecho de que debutó un martes). Entradas para la medianoche de proyección de El caballero oscuro se levanta han estado a la venta durante un mes, ¡y todavía quedan dos semanas antes de su estreno!
Claramente, amamos a los justicieros y al spandex (el veredicto aún está en la orden), y nuestros apetitos voraces están lejos de estar satisfechos.
Ese pastel de mil millones de dólares todavía está caliente y fresco mientras se encuentra en la ventana esperando a que Warner Brothers corte una porción con su propio equipo de superhéroes estelar: La Liga de la Justicia. Ya hay un texto en las obras, y la red está repleta de especulaciones sobre todo, desde la trama hasta el reparto. El verano de 2014 sería la fecha lógica más temprana para el lanzamiento, pero antes de llegar tan lejos, hay algunos problemas persistentes que podrían evitar que la película imite el éxito colosal de su doble de Marvel.
Reiniciar los reinicios:
Ed Norton Casco demostró que el público está dispuesto a dar segundas oportunidades cuando se exoneró de la basura que era la versión de Ang Lee; sin embargo, con la excepción de la franquicia de Batman, DC ha lanzado algunos fallos serios: La linterna verde y ese carrete de castración super-emo también conocido como Superman regresa . Tendrán que redimir sus fallas individuales antes de combinar esos elementos volátiles en una unidad cohesiva.
Spiderman es uno de los héroes más populares del planeta, por lo que no es de extrañar que estuviéramos dispuestos a dar otra ronda antes de que tuviéramos tiempo suficiente para digerir las entregas de Sam Raimi. ¿Podría decirse lo mismo de una figura con menos influencia convencional como Green Lantern? Tendremos que esperar y ver si un héroe más querido, Superman, puede recuperar algo de ese impulso el próximo año con Zack Snyder. Hombre de Acero primero.
La carrera de Christian Bale como el Caballero de la Noche se ha convertido en un canon en lo que respecta a muchos fanáticos. ¿Cómo va a negar Warner Bros la inevitable distracción de que el público adivine quién se convierte en el nuevo Batman? Tendrán que reestructurar el personaje, OTRA VEZ, para que se ajuste a su visión porque la de Chris Nolan es completamente egocéntrica y está basada en la realidad; no se traducirá en el mundo más centrado en la fantasía que exige la Liga de la Justicia.
Además, aunque nadie sabe con certeza cómo se verá la lista final para la película, es seguro decir que The JLA se beneficiaría de varias películas independientes para sus otros miembros, lo que conduce a la siguiente situación.
El dilema del universo compartido:
Los Vengadores debe gran parte de su éxito a una plétora de razones , el principal de ellos es el concepto de un universo compartido. Todas las películas estaban interconectadas y, a menudo, se hacían referencia entre sí con cameos y Easter Eggs.
¿Cómo puede DC tejer una narrativa fluida si pasa una buena parte del tiempo en pantalla visitando los orígenes de sus personajes? Sin embargo, si eligen ignorarlo, corren el riesgo de publicar caracterizaciones unidimensionales que no atraerán al gran grupo demográfico de la audiencia que no asimila los cómics. Marvel esquivó completamente este obstáculo al darle a cada uno de sus héroes la oportunidad de brillar individualmente antes de obligarlos a compartir la pantalla. Crearon una narrativa extendida que invitaba a los fanáticos a participar en todas las películas, por lo tanto, cuando llegó el momento de que los Vengadores se reunieran, se lanzaron directamente a la acción sin perder un segundo en la exposición. Esta estrategia también ayudó a equilibrar la distribución de minutos, ya que cada uno de los respectivos orígenes, personalidades e idiosincrasias de sus héroes ya habían sido cubiertos. Tenga en cuenta que el único personaje que no tuvo un desarrollo previo, Hawkeye, fue el que más sufrió en términos de tiempo de pantalla y una actuación obsoleta.
DC necesitará más de dos años para establecer adecuadamente a sus personajes antes de unirlos en un caos de gloria.
Otro problema gira en torno a hacer coincidir los tonos, los colores y la sensación general de cada película individual. Las películas de Marvel se sentían legítimamente como si existieran en el mismo universo. El universo de Batman es un ejercicio después de las horas de trabajo en la suciedad y la decadencia donde la moralidad humana se basa en el soporte vital y las personas se magullan antes de morir. ¿Cómo se equilibrará eso con el paisaje bien iluminado y limpio de la metrópolis de Superman?
Es un concurso de popularidad:
Con la excepción, una vez más, de la franquicia de Batman de Nolan, el único denominador común entre los ganadores y perdedores de las películas de superhéroes ha sido un nombre: Marvel. Sus personajes son imperfectos, introspectivos, moralmente impresionables y más fáciles de relacionar. Los personajes de DC provienen de una época saludable que aboga por «la verdad, la justicia y el estilo estadounidense». Vivimos en tiempos económicamente inestables y espiritualmente divididos, donde los niños se vuelven insensibles a la violencia y el pesimismo es el nuevo refresco. No es de extrañar que los «antihéroes» (que Marvel tiene más) sean más atractivos para la gente.
La gente no quiere cuentos de hadas cursi, abiertamente fantásticos más allá de lo creíble. Quieren agallas y conflictos personales de integridad, elementos que carecen de la otra dependencia de Marvel, Los cuatro Fantásticos.
Para DC, no hay fuerza en los números. La Liga de la Justicia es una puerta giratoria de miembros, muchos de los cuales son ambiguos para todos menos para los más nerds. Hombre alargado? ¿Los gemelos maravillosos? Beatle azul? Incluso los miembros de la segunda banana más populares como Green Lantern, The Flash y Wonder Woman no tienen la base de fans universal de los héroes de Marvel.
Los villanos tampoco están excusados. El principal enemigo de Flash es Gorilla Grod. Que es esto, Planeta de los simios ? Tendrías que estar loco para elegir a alguien más como el Joker, y Lex Luthor ha sido asesinado a golpes por Brian Singer (tendrían que crear una versión nueva, más amenazante y malvada). Esos dos son los villanos más convincentes que DC tiene para ofrecer, y ninguno de ellos representa una gran amenaza física. Incluso Loki puede defenderse contra el Capitán América. Podrían insertar a Darkseid, que es un tipo malvado, pero la escena de los créditos posteriores en Los vengadores Ya insinuó que Thanos sería el villano de la siguiente ronda, y son bastante similares. Además, todo lo que podría ofrecer es otra «invasión alienígena» y ese dispositivo de trama, como el elenco de spandex en sí, se puede resumir en las siguientes palabras: ¡Los Vengadores lo hicieron!
Bilbo Baggins reviews the colossal budget of his own adventure
Han pasado once años desde nuestro primer viaje a través de la Tierra Media, donde Peter Jackson invirtió nuestros corazones en el destino de un pequeño hobbit que enfrenta probabilidades insuperables contra las fuerzas del mal.
Nuestra fe fue recompensada con una triple corona de logros cinematográficos, ya que la trilogía de El señor de los anillos la mató en todos los sentidos en que se puede juzgar una película: financieramente (2,97 mil millones de ganancias en todo el mundo), críticamente (17 premios de la Academia, incluida la ‘mejor película’), y sensualmente. Creó un mundo de asombro y asombro como nunca se había experimentado en una película.
Esencialmente, estas películas incorporan todas las razones por las que asistimos a los estrenos de medianoche, y todos estamos mejor para ellos.
La mera creación de estas películas fue un logro técnico monumental. La cinematografía de Andrew Lesnie convirtió a Nueva Zelanda en la Tierra Media al pintar cada lugar con una paleta espectral que iba desde estéticamente elegante hasta visceralmente inquietante. Los efectos visuales fueron innovadores, alcanzando su punto máximo durante la batalla claustrofóbica en Helm’s Deep, donde miles de Uruk-Hai cargaron contra un ejército de hombres lastimosamente superado en número que intentaban sobrevivir. También dieron un gran salto en la creación de personajes generados por computadora con vitalidad, específicamente la criatura espiritualmente destrozada, Gollum, cuya lujuria por el anillo le dio a Andy Serkis el tipo de caja de arena con la que todo actor sueña para darle vida a ese dolor.
La mejor parte de todo, en caso de que realmente hayas estado viviendo en la Tierra Media durante los últimos años, es que podemos ir de nuevo. Todos estamos ansiosos por la precuela de la trilogía, El Hobbit, que llegará a los cines en 2013.
Afortunadamente, Peter Jackson ha mantenido un blog de video que documenta una gran cantidad de contenido detrás de escena para mantener a los fanáticos comprometidos. Además de proporcionar una gran pornografía nerd, los videos brindan una visión fascinante de los aspectos técnicos de la película, que una vez más están estableciendo el listón. Repasaremos algunos de ellos.
http://youtu.be/2CtQGtwxTAc
El video 7 nos lleva a un recorrido por Stone Street Studios en Miramar, Nueva Zelanda, la sede de toda la producción. Aquí vemos un enorme lote trasero que usan, que también funciona como una pantalla verde. Observe las cortinas que usan sobre el lote para bloquear el sol.
En la marca de las 9:00, muestran su «plataforma de superficie» inalámbrica, impermeable y a prueba de golpes que envía una señal directa a la silla del director mientras capturan imágenes bajo el agua. Parece que lo están usando para filmar una escena en un río.
El Hobbit se dividirá en dos películas filmadas simultáneamente, ambas filmadas en 3-D. Así es: no solo procesarán imágenes 2-D. El 3-D no será un truco barato que se utilice para sacar unos dólares extra de la audiencia. En realidad, será parte integral de la narración de historias. Se supone que Mirkwood Forest tiene algunos elementos alucinógenos, así que imagina lo alucinante que se sentirá cuando sus árboles se acerquen a ti.
Las películas se rodarán con las cámaras 3D Red Epic. La producción tiene 48 de ellos (no escatimar gastos). Debido a que las lentes son tan grandes, tienen que usar dos para cada toma para crear el efecto ocular que nuestros ojos producen de forma natural.
Van a duplicar la velocidad de fotogramas de la película tradicional filmando a 48 fps, para poner eso en perspectiva, nuestros ojos ven a 60 fps, de modo que la pantalla en el cine se sentirá como si alguien hubiera tallado un agujero rectangular en la pared y hubiera creado un ventana a la Tierra Media.
Peter Jackson no quería que el proceso 3D comprometiera su estilo de filmación, que incluye una variedad de tomas móviles. Desarrollaron una serie de equipos menos engorrosos para mantenerse ágiles y hacer que la audiencia se sintiera como si «los mismos cineastas volvieran a la Tierra Media para contar una nueva historia».
Otra nota interesante es que las cámaras Red Epic tienden a colores desaturados, por lo que los conjuntos completos tuvieron que pintarse como viajes ácidos. Los departamentos de maquillaje y vestuario tuvieron que hacer sus ajustes y como resultado. Algunos de los tonos de piel de los actores son exagerados a propósito por esa razón.
Las cámaras Red Epic funcionan con una resolución de 5K. Eso es francamente mágico cuando se considera que la tecnología 4K se considera el siguiente paso en la tecnología HD, y eso ya es cuatro veces la resolución que tiene el reproductor blue ray de 1080p que se encuentra actualmente en su sala de estar.
Así es, amigos: la calidad no será un problema: esperamos que sirvan algunas pintas de medianoche mientras esperamos en la fila con nuestras barbas y cota de malla.
M3 STUDIOS, MULTI-MEDIA STUDIOS, PROPONE UNA SOLUCIÓN PARA QUEMAR LOS AVISOS 7 TH Y EL DILEMA DE LA TEMPORADA FINAL, CON LA ESPERANZA DE MANTENER LA PRODUCCIÓN DEL ESPECTÁCULO EN EL SUR DE LA FLORIDA
La infraestructura de filmación de M3 Studio es una alternativa viable a las dificultades actuales de TVM para filmar en el sur de Florida.
Todos lo habéis visto. Las relaciones con los compañeros de cuarto terminan de forma agresiva: ropa y equipo caro volando por la ventana, pulverizado poco después en la acera de abajo. Estoy seguro Noticia alarmante , el veterano thriller de acción estadounidense repleto de acción, tal vez desearía que hubiera una mejor solución a su conflicto de arreglo de vivienda similar con Coconut Grove, que experimentar esta escena para que el vecindario la vea. Desafortunadamente para Noticia alarmante Sin embargo, no tiene la opción de terapia de pareja como en el drama de primer año de EE. UU. Ley común al tratar con los comisionados. Por suerte para las producciones de TVM, M3 Studio tiene una solución. Estamos buscando un compañero de cuarto y vemos una buena química entre nosotros. Y créanos, sabemos cómo tratar a nuestros compañeros de convivencia; M3 nunca abre una puerta con un calcetín en el pomo de la puerta, nunca deja platos sucios, siempre llama antes de tener compañía y nunca te obliga a construir tus propias oficinas de la noche a la mañana (como algunas personas han tenido que hacer). Noticia alarmante ? Porque seguro que estamos en ti.
Entonces, ¿qué hace que M3 sea su mejor opción de reubicación? Si bien Marc Sarnoff, comisionado de Coconut Grove, sugirió que el drama se traslade al próximo Miami Entertainment Complex, es solo un almacén con lo esencial, el jefe de producción de Fox Entertainment Studio, Robert Lemchen, no está de acuerdo. Lemchen dijo en respuesta: «El costo de trasladar el espectáculo a otra instalación sería de alrededor de $ 1 millón», tan alto debido a los costos de mudanza asociados con la instalación del cableado eléctrico y una cantidad significativa de actualizaciones necesarias. Aunque todavía habrá un costo para reconstruir algunos de sus decorados, M3 Studios es una instalación de filmación profesional que ya cuenta con cableado eléctrico, aire acondicionado y está lista para albergar producciones de cine y televisión de Quemar avisos estatura.
M3 Studios es una ventanilla única, ubicada a 15 minutos de cualquier lugar de Miami, una superficie de 122,000 pies cuadrados. instalación que incluye siete estudios y escenarios de sonido completamente equipados, 60,000 pies cuadrados de espacio flexible, fácilmente transformable en oficinas de producción, escenarios de pie, espacio de ensayo. También hay cuatro estacionamientos en el lugar que se pueden usar como backlots para Quemar avisos producción. M3 Studio’s es una instalación de 7 escenarios de sonido totalmente climatizada, insonorizada y con sonido, con rejillas de iluminación en todas partes, cárceles integradas, salas de interrogatorio, espacios sin uso no utilizados, puertas de elefante a todos los escenarios, vestidores, cuartos verdes, áreas de apoyo completo y muchos lotes anexos. También tenemos capacidades por debajo de la línea, un conveniente servicio de transporte / limusina en el lugar y un estudio fotográfico interno con una gran pared CYC, elevadores de pasajeros con elevador de carga. Además, todas las comodidades están ubicadas estratégicamente para proporcionar un lugar para filmar, producir, editar y dominar la producción.
¿No cree que ya existe una infraestructura de estudio en pleno funcionamiento en Miami? Solo hable con algunos de nuestros compañeros de cuarto actuales: Flavor Unit Productions de Queen Latifah, Univision Al File de La Ley , De Telemundo Relaciones Peligrosas Y la serie más nueva de MTV.
Oh y Noticia alarmante , siéntase libre de visitar la casa en cualquier momento que desee; M3 está ubicado en 4000 NW 36th Ave Miami Fl, 33142 y estamos ansiosos por conocerte. Te espera una hermosa amistad.
We Need a Place to Crash for the Night. Any Takers?
Las comisiones políticas deberían venir con sus propias pistas de risa, porque siempre es gracioso cuando los funcionarios electos intentan tomar decisiones «comerciales». Noticia alarmante, Los índices de audiencia de la cadena de EE. UU. Sobre Michael Westen, un ex agente de la CIA que ha sido ‘quemado’ y dejado pudrirse en un purgatorio del sur de Florida, está a punto de perder el antiguo Centro de Convenciones de Coconut Grove, que es su hogar desde 2006. Los productores ahora están luchando por encontrar un nuevo set para la séptima temporada del programa, lo que podría llevarlos a abandonar la ciudad por completo. El presidente de la Comisión de Miami, Marc Sarnoff, encabeza la campaña de desalojo para hacer espacio para un nuevo parque frente al mar.
Como Michael Bay Demostrado, la industria del entretenimiento puede hacer maravillas por nuestra ciudad. Noticia alarmante ha generado más de cien millones de dólares para nuestra economía local durante su sexenio, además de los 240 mil que paga anualmente para alquilar el centro de convenciones. Las necesidades energéticas de la producción se satisfacen localmente; contratan equipos locales y extras, y los suministros necesarios para construir, explotar y reconstruir sus decorados se compran a los minoristas locales. Piense en esa intrincada cadena de comercio. Afecta a mucha gente en esta ciudad. Interrumpirlo causaría un déficit que no se rellenará con la construcción de otro parque en Coconut Grove.
Además, las cifras financieras no tienen en cuenta el hecho de que las hazañas semanales de Michael Westen llevan a nuestra ciudad al escenario nacional cada semana. a diferencia de CSI Miami – que se rodó principalmente en Los Ángeles y Showtime, Diestro , que se fue a Los Ángeles después de una temporada debido al escandaloso costo del seguro contra huracanes. Noticia alarmante se filma en realidad en el lugar. Muchas de las vistas panorámicas, los tesoros locales y los hitos culturales de Miami se incorporan a la producción, aportando una autenticidad al carácter de nuestra ciudad que no se ha visto en la pantalla desde los días de Miami Vice .
Miami es una fuente inagotable de producciones, pero su potencial aún se está incubando; no tenemos la influencia para cabrear desafiante a Hollywood. Recuerde: no hay nada en la película que no se pueda construir en un escenario de sonido en Nuevo México.
Sarnoff produjo su propia línea de teatro, pero no inspiró exactamente la esperanza de un compromiso, al decirle al productor Terry Miller que no “se levante al micrófono porque no voy a mantener una discusión. Simplemente necesitas verme «, durante una reunión en el ayuntamiento.
Tenemos que preguntarnos: ¿Qué diría Michael Westen?
Al intentar presentar su ciudad como una Meca promiscua para la industria del entretenimiento, es imperativo que no desaloje un programa distribuido a nivel nacional y venerado por la crítica que llena su economía con dinero, especialmente si dicho programa paga el alquiler para transmitir un anuncio semanal de cuarenta y cinco minutos. presentando tu ciudad. Tampoco desea demoler el edificio que hace posible el flujo de ingresos. Es imperativo que no reemplace ese edificio con un parque que no generará una onza de ingresos y se convertirá en nada más que una caca de perro en el campo de desfiles. Encender estos errores de juicio en acción puede resultar en consecuencias volátiles entre usted y las mismas manos de las que está tratando de comer.
La televisión es voluble y pasajera. Los programas mueren todo el tiempo por una variedad de razones: el público pierde interés, las calificaciones bajan y todos seguimos adelante. Noticia alarmante no correrá como Los Simpsons , a menos que estemos dispuestos a ver a Michael Weston cobrar sus cheques de seguridad social y disparar desde un Hoveround. El programa tiene un número limitado de temporadas en el tanque. Es una estupidez arrancar la producción mientras sigue siendo fértil con grandes relaciones públicas y subsidios económicos.
Coconut Grove ya se está ahogando en los parques; Peacock y Kennedy Park están a una milla del centro de convenciones. ¿No pueden los residentes sobrevivir uno o dos años más sin otro?
Miami es sexy. Es un Dreamweaver internacional que penetra la imaginación global con sus auras de vicio, belleza y sol que fluyen libremente. Pero este incidente podría dejar un moretón oscuro que podría disuadir a futuras producciones de elegirnos.
No te metas con la industria del cine. Te darán la vuelta, empacarán y se irán a un burdel de pretendientes suplicando su presencia con incentivos y exenciones fiscales. Y si necesitan Miami para una escena o dos, simplemente lo construirán en un escenario de sonido en Nuevo México. No podemos arriesgarnos a ser rechazados por Hollywood.
Si Noticia alarmante no puede quedarse en Coconut Grove, entonces es imperativo que se permita que el programa termine su recorrido dentro de la comunidad que nutrió su éxito. En los estudios M3, estamos esperando con los brazos abiertos y una casa de producción lista para la cámara.
