Medios y entretenimiento

Independiente es la única forma de arte verdadera; nadie duda de una bailarina, un escritor o un escultor independiente, pero cuando se trata de un estudio de cine independiente, el concepto de independencia parece inusual. Para ser independiente en la industria cinematográfica, es necesario estar libre de algo, comúnmente la matriz de empresas que dominan la producción y distribución de la producción cinematográfica en Estados Unidos. La mayoría de las producciones se realizan en Hollywood, un negocio multimillonario; y cualquiera que produzca una película fuera de esta exclusiva fábrica tiene que llamarse a sí mismo “independiente” para distinguirse del traje; sin embargo, siempre que una película se proyecte en cines comerciales o se transmita en televisión de pago o en red, “independiente” es un término relativo.

No es un secreto para nadie que la industria cinematográfica no es tan saludable y exitosa como solía ser. Hollywood ciertamente está prosperando, y el futuro de la industria está ligado al éxito del cine independiente, donde la mayoría del personal de Hollywood comenzó. Desafortunadamente, los cineastas independientes enfrentan varios desafíos, la mayoría de ellos han existido durante décadas, mientras que otros han aparecido recientemente debido a las nuevas tecnologías en la industria. La mejor forma de afrontar estos retos es aprovechándolos, para utilizar las debilidades a nuestro favor, aunque parezca absurdo.

Desafíos que enfrentan los cineastas independientes:

Dinero y Financiamiento

La mayoría de los productores independientes estarán de acuerdo en que la tarea más difícil es recaudar dinero para pagar la producción. La verdad es que recaudar dinero es la clave de cualquier película independiente, independientemente del puesto, la experiencia y los créditos anteriores de las personas involucradas. Para elegir el método que se ajuste Mejorar la producción es importante considerar factores como el tipo y tema de la película y la experiencia detrás del elenco y el equipo involucrado en el proyecto. Es común utilizar plataformas de crowdfunding para recaudar dinero o para asegurar subvenciones gubernamentales cada vez más esquivas para cortometrajes. De hecho, “la situación más beneficiosa para el cineasta sería recibir el 100% de los costos de la película de una venta de acciones a cambio de sustancialmente menos del 100% de los ingresos” en un rango del 25-50% según «The Independent Guía de Derecho y Empresa del Cineasta: Financiamiento, Rodaje y Distribución de Películas Independientes y Digitales «. Aunque la realización de películas debería ser comercialmente viable sin necesidad de financiación pública, es importante recordar que las personas u organizaciones invierten en las películas para obtener beneficios con ellas; por lo tanto, los presupuestos cinematográficos deben resistir el escrutinio de los inversores que buscan una producción rentable, así como una tasa de rendimiento razonable.

Revolución digital

La revolución digital ha transformado la industria cinematográfica, incluidos los procesos de producción, edición, posproducción, marketing y distribución. Estas innovaciones tecnológicas han obligado estudios de cine, bastante independientes entrado o no, para responder a la popularidad de Internet y al éxito de los nuevos plataformas guiadas por un potencial de lucro. De hecho, el uso generalizado de tecnologías de medios digitales ha resultado en reducciones considerables de costos, que han ayudado a crear más productos que compradores. Además, la asequibilidad de hacer películas en medios digitales ha aumentado la competencia. Varios cineastas temen la quiebra; sin embargo, el desafío para los cineastas es hacer películas específicas de un género único utilizando tecnología digital. El género es la única forma en que un comprador de películas y el gerente de marketing de una empresa de distribución pueden visualizar rápidamente el póster, el avance y la campaña de marketing de la película. La industria está cambiando hacia una más centrada en el consumidor, hoy en día los consumidores pueden disfrutar de podcasts, programas web y pueden acceder a ellos descargando o transmitiendo el producto. Es importante centrarse en los beneficios que ha traído la revolución digital, como la distribución mundial y el acceso instantáneo al producto final.

Declive de la narración innovadora

Hoy en día es más frecuente ver secuelas y remakes de historias que nos encantaron en lugar de nuevas historias para disfrutar. Parece que la industria ha llegado a un punto de fatiga en el que la falta de ideas es el denominador común, lo que genera bajas expectativas entre las audiencias; Además, la industria del juego, que se nutre de la tecnología digital, ha influido en la narración de historias en la industria cinematográfica. De hecho, la incorporación de técnicas de juego en términos de narración y visualización fortalecerá las películas; Es obligatorio que los estudios de cine independientes centren sus esfuerzos en una narración única, estas nuevas ideas se destacarán más que en el pasado.

Control creativo

En Hollywood, todo el mundo tiene un papel específico que cumplir, y hay un presupuesto para eso, pero en la industria del cine independiente es común tener recursos limitados. Un presupuesto bajo hace que las personas asuman múltiples roles para que una película se produzca al menor costo posible, como dijo el director Benjamin Dickinson: El mayor desafío que tuve al hacer la película fue simplemente que estaba usando demasiados sombreros. Esta falta de énfasis en la especialización significa que es menos probable que las personas desarrollen las habilidades especializadas que demandan Hollywood y las grandes agencias cinematográficas. En última instancia, es un acierto o un error, dependiendo de la capacidad del director para desempeñar múltiples funciones.

Esencialidad de las redes sociales

Las redes sociales se están convirtiendo en una parte esencial del paquete de una película, por eso es necesario adoptar una estrategia sólida de redes sociales para evaluar qué está teniendo un impacto. Hoy en día, tenemos más acceso que nunca a datos que pueden ayudar a los cineastas a comprender a la audiencia a la que están tratando de llegar y crear no solo conciencia, sino una mayor lealtad y compromiso a largo plazo; lamentablemente, los cineastas no recopilan y analizan sus datos de manera eficiente. Como ejemplo, ‘Paranormal Activity’ puede haber costado solo $ 15,000. Lo que compró Paramount no fue la película, sino la estrategia de redes sociales que el cineasta Orin Pelli desarrolló en torno a su película.

Distribución de películas

El modelo tradicional de distribución de películas ha funcionado bien para películas de gran presupuesto, pero para muchas otras películas de mediano, pequeño y micro presupuesto es casi imposible lograr los resultados deseados. Además, los cineastas independientes terminan compitiendo entre sí por una atención limitada y fragmentada. público debido al hecho de que se están haciendo demasiadas películas. En una sala de cine, las películas independientes enfrentan varios desafíos más que una película normal. Primero, deben esforzarse por distinguirse de las otras películas independientes que se estrenan al mismo tiempo. En segundo lugar, necesitan invertir en identificar eficazmente a su audiencia. Y en tercer lugar, deben ser dignos de la audiencia que pagará la entrada. Los cineastas independientes están comenzando a explorar Video On Demand (VOD) como método de distribución. Por lo tanto, permite a los cineastas llegar a audiencias más grandes con relativa facilidad, los servicios de transmisión no brindan casi el mismo rendimiento que las ventas físicas de DVD; por lo tanto, muchos cineastas independientes temen que esta tecnología pueda llevarlos a la quiebra si no logran atraer el mismo volumen que las grandes películas de Hollywood que atraen a millones de espectadores. Para superar este problema, los cineastas independientes a menudo desarrollan un h Estrategia de distribución híbrida que engloba los lanzamientos tradicionales con distribución online en plataformas como Netflix y Amazon Prime.

Conclusión

La industria del cine independiente está llena de desafíos, como se resume en este artículo. Los estudios cinematográficos normalmente enfrentan problemas para recaudar dinero para pagar la producción, hacer películas únicas específicas de género utilizando tecnología digital, incorporando técnicas de juego en términos de narración y visualización para hacer
películas más fuertes, asumiendo múltiples roles en una película para reducir los costos tanto como sea posible, entendiendo a la audiencia a la que están tratando de llegar y distribuyendo el producto final a través de diferentes canales. Si bien estos son desafíos que se pueden reconocer fácilmente, las soluciones parecen lejanas, ya sea para las propias empresas o para las agencias del sector público que apoyan a la industria. Desafortunadamente, la estructura y la economía de las producciones cinematográficas independientes no son adecuadas para construir empresas sostenibles, lo que genera una serie de desafíos serios que amenazan con limitar la creatividad de los cineastas y empujar a la industria aún más hacia las sombras. Es importante que la industria se concentre en encontrar soluciones a estos problemas urgentes. Como espectadores, simplemente disfrutamos del producto final sin comprender todos los desafíos a los que se enfrentaron los cineastas entre bastidores. Necesitamos interiorizar que hacer una gran película va más allá de trabajar muy duro y tener suerte; la verdad es que necesita amor, pasión, compromiso y mucha paciencia, sobre todo si hablamos de cine independiente.