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Revisión del lunes de película: Los Vengadores

Si fuiste al cine este fin de semana, las probabilidades de que hayas visto son de nueve a uno. Los vengadores . El último himno de adrenalina de Marvel dio una serenata a los corazones de los nerds y los fanáticos casuales por igual, rompiendo récords del fin de semana de apertura en el camino, como si el propio Incredible Hulk aumentara la taquilla durante un baile de touchdown.

Se convirtió en la película más rápida de la historia en recaudar 200 millones a nivel nacional (doce días), estableció récords de un solo día para el sábado (69 millones) y el domingo (50 millones), y cobró un cheque internacional combinado de 640 millones de dólares. Para ponerlo en perspectiva, solo once películas en la historia se han sumado al club de los multimillonarios. Los Vengadores probablemente serán el duodécimo a finales de mes. Entrará en el uno por ciento de la realeza del cine donde se mezclará con películas tan monumentales como Avatar , El caballero oscuro , y El retorno del Rey .

Hubo un número insuperable de variables que intervinieron en la producción de la película. Algunos de los componentes más interesantes son los siguientes:

Las piezas del set

El «Helicarrier» es un portaaviones gigante con capacidad de vuelo y una cintura de media milla. Es icónico para los cómics; por eso era importante destacarlo memorablemente en la película. La fortaleza flotante de SHIELD llenó dos de los estudios de sonido de Albuquerque Studios (toda la producción tomó seis de ocho), era tan ancha como la mitad de un campo de fútbol y tardó cinco meses en construirse.

Las cámaras

La película se rodó con cámaras en dos extremos del espectro financiero. Fue la primera incursión de Seamus McGarvey (director de fotografía) en el mundo del vídeo digital y eligió la Alexa de Arri. Con su rango tonal, claridad y resolución, Alexa es elogiada por cerrar la brecha entre la película y los formatos de grabación digital. Ha aparecido en una gran cantidad de proyectos de características desde su lanzamiento en 2010. McGarvey usó una relación de aspecto de 1.85: 1 para tener en cuenta las diferentes alturas de los personajes y el horizonte de Manhattan.

Con su presupuesto de 220 millones de dólares, es de esperar derrochar en piezas elaboradas, un elenco de estrellas y equipos de alta gama, pero algunas de las tomas más íntimas de la película se filmaron con la cámara réflex digital EOS 5D Mark 3 de Canon. Con un rango ISO tan bajo como 50 (L) y tan alto como 102400 (H2), portabilidad compacta y calidad HD impecable, el Mark 3 demuestra que la calidad no requiere el límite de crédito de Tony Stark. También ha aparecido en El Hombre de Hierro 2 y Capitán América: El primer vengador .

El marketing

El éxito financiero de Marvel surgió de una de las semillas de colocación de productos más fértiles en la memoria reciente. ¿Quién de nosotros no se quedó sin aliento al ver a Mjolnir (el martillo de Thor) cuando se estrelló contra la Tierra después de El Hombre de Hierro 2 ? Tony Stark pudo haber usado con indiferencia el icónico escudo del Capitán América como accesorio, pero encantó a la audiencia porque presagiaba los orígenes de Steve Rogers. Los vengadores ya ha recaudado más ingresos que Thor , Capitan America , y las dos películas de Hulk lo hicieron a lo largo de sus carreras teatrales. Su presencia irradiaba por todo el subconsciente público años antes de su debut, y cada escena de huevos de Pascua y post créditos dejaba a la audiencia con espuma por la boca como los perros de Pavlov.

Próximamente en 2012: ¿Pueden DiCaprio y Lurhman alcanzar el oro con la nueva película de Gatsby?

Baz Luhrmann nunca ha sido acusado de ser sutil. Sus películas (Romeo y Juliette, Moulin Rouge) son extravagancias de campamento llenas de música anacrónica y sobredosis visuales de color, por lo que no sorprende que el tráiler de su adaptación de «El gran Gatsby», una obra maestra estadounidense con un tono reservado y sucio y un narrador pasivo, creó un zumbido tan voluble como el misterioso Jay Gatsby mismo. Como un trago de whisky de bañera de la era de la prohibición, la recepción se divide entre aquellos que están felices de tener otra porción del clásico y aquellos que están apagados por el sabor poco convencional de la nueva dirección. El personaje del título no se presenta hasta el tercer capítulo del libro, por lo que su caracterización hasta ese momento es revelada por los chismes de especuladores despistados. Del mismo modo, Internet está plagado de trolls arrasando en las entrañas de una película inacabada, que no se estrenará hasta Navidad, basada en dos minutos elaborados por un equipo de marketing sin aportaciones emocionales o creativas al producto final.

Esta no es la primera vez que el retrato bacanal de F. Scott Fitzgerald de los «locos años veinte» aparece en la pantalla. Sus predecesores no son exactamente memorables, excepto quizás por la falta de química entre Robert Redford y Mia Farrow. La versión de Luhrmann, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire, ofrece una perspectiva refrescante sobre los temas de la codicia, la obsesión y la opulencia que definieron la historia de un hombre, avergonzado de su educación modesta, que recurre al contrabando y otras actividades ilícitas. actividades para levantar una fortuna y recuperar a la mujer que perdió.

Aquellos que critican a Luhrmann por no reproducir el tono serio del libro deben tener en cuenta que, en última instancia, Gatsby se siente abatido por sus inútiles intentos de recrear el pasado. Las adaptaciones a las que no se les da el espacio para moverse desde el material de origen rara vez son recibidas con elogios de la crítica.

Aunque la película tiene lugar en la década de 1920, los elementos del tráiler son inconfundiblemente modernos, tal vez como un intento de Lurhmann de aplicar el tema de la historia a una audiencia contemporánea. Fue filmada en 3D con un presupuesto de más de cien millones de dólares, lo cual es inusual para una película que no presenta robots parlantes, explosiones nucleares y vigilantes enmascarados.

Gran parte de las críticas también provienen de la banda sonora del tráiler, que presenta música de Jay-Z, Kanye West y la versión de Jack White de «Love is Blindness» de U2 en lugar de melodías nativas de la época. Aún no se sabe si Luhrmann utilizará música moderna para la película en sí, pero según su trabajo anterior, no sería una sorpresa. Puede que no sea malo si lo hace. El libro fue escrito hace más de cincuenta años, y es probable que gran parte de la película que sale al público no lo haya leído. Los fanáticos de la novela no necesitan ser persuadidos para que compren el boleto, pero si la película espera obtener ganancias, será mejor que atraiga a aquellos que no están familiarizados con ella.

En cualquier caso, cualquier prensa es buena prensa, y el actual alboroto provocado por el tráiler tiene que ser una buena noticia para los productores de la película.

Echa un vistazo al tráiler a continuación y danos tu opinión.

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