Si fuiste al cine este fin de semana, las probabilidades de que hayas visto son de nueve a uno. Los vengadores . El último himno de adrenalina de Marvel dio una serenata a los corazones de los nerds y los fanáticos casuales por igual, rompiendo récords del fin de semana de apertura en el camino, como si el propio Incredible Hulk aumentara la taquilla durante un baile de touchdown.
Se convirtió en la película más rápida de la historia en recaudar 200 millones a nivel nacional (doce días), estableció récords de un solo día para el sábado (69 millones) y el domingo (50 millones), y cobró un cheque internacional combinado de 640 millones de dólares. Para ponerlo en perspectiva, solo once películas en la historia se han sumado al club de los multimillonarios. Los Vengadores probablemente serán el duodécimo a finales de mes. Entrará en el uno por ciento de la realeza del cine donde se mezclará con películas tan monumentales como Avatar , El caballero oscuro , y El retorno del Rey .
Hubo un número insuperable de variables que intervinieron en la producción de la película. Algunos de los componentes más interesantes son los siguientes:
Las piezas del set
El «Helicarrier» es un portaaviones gigante con capacidad de vuelo y una cintura de media milla. Es icónico para los cómics; por eso era importante destacarlo memorablemente en la película. La fortaleza flotante de SHIELD llenó dos de los estudios de sonido de Albuquerque Studios (toda la producción tomó seis de ocho), era tan ancha como la mitad de un campo de fútbol y tardó cinco meses en construirse.
Las cámaras
La película se rodó con cámaras en dos extremos del espectro financiero. Fue la primera incursión de Seamus McGarvey (director de fotografía) en el mundo del vídeo digital y eligió la Alexa de Arri. Con su rango tonal, claridad y resolución, Alexa es elogiada por cerrar la brecha entre la película y los formatos de grabación digital. Ha aparecido en una gran cantidad de proyectos de características desde su lanzamiento en 2010. McGarvey usó una relación de aspecto de 1.85: 1 para tener en cuenta las diferentes alturas de los personajes y el horizonte de Manhattan.
Con su presupuesto de 220 millones de dólares, es de esperar derrochar en piezas elaboradas, un elenco de estrellas y equipos de alta gama, pero algunas de las tomas más íntimas de la película se filmaron con la cámara réflex digital EOS 5D Mark 3 de Canon. Con un rango ISO tan bajo como 50 (L) y tan alto como 102400 (H2), portabilidad compacta y calidad HD impecable, el Mark 3 demuestra que la calidad no requiere el límite de crédito de Tony Stark. También ha aparecido en El Hombre de Hierro 2 y Capitán América: El primer vengador .
El marketing
El éxito financiero de Marvel surgió de una de las semillas de colocación de productos más fértiles en la memoria reciente. ¿Quién de nosotros no se quedó sin aliento al ver a Mjolnir (el martillo de Thor) cuando se estrelló contra la Tierra después de El Hombre de Hierro 2 ? Tony Stark pudo haber usado con indiferencia el icónico escudo del Capitán América como accesorio, pero encantó a la audiencia porque presagiaba los orígenes de Steve Rogers. Los vengadores ya ha recaudado más ingresos que Thor , Capitan America , y las dos películas de Hulk lo hicieron a lo largo de sus carreras teatrales. Su presencia irradiaba por todo el subconsciente público años antes de su debut, y cada escena de huevos de Pascua y post créditos dejaba a la audiencia con espuma por la boca como los perros de Pavlov.
Baz Luhrmann nunca ha sido acusado de ser sutil. Sus películas (Romeo y Juliette, Moulin Rouge) son extravagancias de campamento llenas de música anacrónica y sobredosis visuales de color, por lo que no sorprende que el tráiler de su adaptación de «El gran Gatsby», una obra maestra estadounidense con un tono reservado y sucio y un narrador pasivo, creó un zumbido tan voluble como el misterioso Jay Gatsby mismo. Como un trago de whisky de bañera de la era de la prohibición, la recepción se divide entre aquellos que están felices de tener otra porción del clásico y aquellos que están apagados por el sabor poco convencional de la nueva dirección. El personaje del título no se presenta hasta el tercer capítulo del libro, por lo que su caracterización hasta ese momento es revelada por los chismes de especuladores despistados. Del mismo modo, Internet está plagado de trolls arrasando en las entrañas de una película inacabada, que no se estrenará hasta Navidad, basada en dos minutos elaborados por un equipo de marketing sin aportaciones emocionales o creativas al producto final.
Esta no es la primera vez que el retrato bacanal de F. Scott Fitzgerald de los «locos años veinte» aparece en la pantalla. Sus predecesores no son exactamente memorables, excepto quizás por la falta de química entre Robert Redford y Mia Farrow. La versión de Luhrmann, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire, ofrece una perspectiva refrescante sobre los temas de la codicia, la obsesión y la opulencia que definieron la historia de un hombre, avergonzado de su educación modesta, que recurre al contrabando y otras actividades ilícitas. actividades para levantar una fortuna y recuperar a la mujer que perdió.
Aquellos que critican a Luhrmann por no reproducir el tono serio del libro deben tener en cuenta que, en última instancia, Gatsby se siente abatido por sus inútiles intentos de recrear el pasado. Las adaptaciones a las que no se les da el espacio para moverse desde el material de origen rara vez son recibidas con elogios de la crítica.
Aunque la película tiene lugar en la década de 1920, los elementos del tráiler son inconfundiblemente modernos, tal vez como un intento de Lurhmann de aplicar el tema de la historia a una audiencia contemporánea. Fue filmada en 3D con un presupuesto de más de cien millones de dólares, lo cual es inusual para una película que no presenta robots parlantes, explosiones nucleares y vigilantes enmascarados.
Gran parte de las críticas también provienen de la banda sonora del tráiler, que presenta música de Jay-Z, Kanye West y la versión de Jack White de «Love is Blindness» de U2 en lugar de melodías nativas de la época. Aún no se sabe si Luhrmann utilizará música moderna para la película en sí, pero según su trabajo anterior, no sería una sorpresa. Puede que no sea malo si lo hace. El libro fue escrito hace más de cincuenta años, y es probable que gran parte de la película que sale al público no lo haya leído. Los fanáticos de la novela no necesitan ser persuadidos para que compren el boleto, pero si la película espera obtener ganancias, será mejor que atraiga a aquellos que no están familiarizados con ella.
En cualquier caso, cualquier prensa es buena prensa, y el actual alboroto provocado por el tráiler tiene que ser una buena noticia para los productores de la película.
Echa un vistazo al tráiler a continuación y danos tu opinión.
Aaron Sorkin ha hecho una carrera escribiendo en nombre del idealismo. Sus películas y programas, incluidos «A Few Good Men», «The West Wing», «Moneyball» y «The Social Network», a menudo presentan héroes o antihéroes en viajes quijotescos para desmantelar y rehacer el status quo. En la décima conferencia anual Wall Street Journal: All Things Digital, habló sobre su propia batalla quijotesca con una audiencia moderna de distraídos multitarea que quieren sus noticias en 140 caracteres o menos mientras interactúan con múltiples pantallas (computadoras portátiles, tabletas, televisores, teléfonos inteligentes) en el Mismo tiempo. También ofreció información sobre su proceso de escritura mientras discutía dos proyectos futuros: «Newsroom», un nuevo drama de HBO que narra los conflictos detrás de escena de un canal de noticias por cable, y una película biográfica de Steve Jobs basada en la biografía de Walter Isaacson sobre el ícono cultural fallecido.
Por una plétora de razones, la televisión está reemplazando a Hollywood en gran parte del cine de calidad que se lanza en estos días. Este cambio se puede ver a través de la migración a pantallas más pequeñas por parte de clientes habituales de Hollywood como Dustin Hoffman y Michael Mann (Luck), William H Macy (Shameless), Thomas Jane (Hung), Claire Danes (Homeland) y Steve Buscemi (Boardwalk Empire). .
Nuestro apetito por los medios condensados y los resultados instantáneos se ha reducido ha evaporado nuestra capacidad de atención de la friolera de doce minutos a cinco míseros, según este estudio. http://socialtimes.com/attention-spans-have-dropped-from-12-minutes-to-5-seconds-how-social-media-is-ruining-our-minds-infographic_b86479. En un momento, fueron veinte minutos completos. Este enorme agujero en nuestro intelecto ha creado un gran abismo que los escritores comprensivos como Sorkin deben aprender a cruzar. La forma en que su audiencia ve su trabajo ha sido renovada. Sería el primero en admitir que su material no es una buena música de fondo. Requiere participación activa y concentración, pero el medio de la televisión le da ventaja a la cancha local frente a otras distracciones. La sala de estar se ha convertido en el salvaje oeste del ADD digital.
No solo vemos televisión, como lo hacemos cuando vamos al cine, dónde hemos invertido (comprando un boleto) en el contenido y dónde las reglas sociales (por el momento) todavía desaprueban el uso de un teléfono celular. en el Teatro. En casa, nos sentamos frente a la pantalla, revisamos el correo electrónico, pedimos cosas de Amazon, hablamos por teléfono, recibimos actualizaciones de la NBA, NHL y MLB, mientras delegamos nuestra capacidad cerebral restante para absorber cualquier contenido que se esté reproduciendo en la televisión.
Con millones de posibles distracciones compitiendo por nuestra atención, ¿cómo cambia su enfoque un artesano de la vieja escuela como Sorkin? No lo hace. Escribe «de la misma manera que los chicos que escribieron I Love Lucy» porque «La narración de historias es una forma de arte muy antigua, y las partes importantes de ella no cambian en absoluto … Todavía adoro en el altar de la intención y el obstáculo. . »
La conversación también cubre la accesibilidad que ofrece la era digital a los aspirantes a cineastas, donde Sorkin comenta el hecho de que los grandes estudios ya no son necesarios para financiar nuevas empresas. Cualquiera puede hacer una película. Pero al final del día, todavía tienes que “distinguir entre lo bueno y lo malo. También se maravilla de la tendencia intuitiva de la tecnología moderna y cita cuántos niños pequeños pueden tomar una tableta y saber instintivamente qué hacer con ella. Si pudiera hacerle una pregunta a Steve Jobs, sería «¿Qué es ese truco de magia?»
Consulte la entrevista completa a continuación para obtener más información sobre la mente de uno de los guionistas más inteligentes de Hollywood.
Can DC's All- Stars Harness the Box Office Magic of The Avengers?
Han pasado doce años desde la primera X Men La película preparó un pastel cinematográfico de superhéroes de acción en vivo, y si las cifras financieras son una indicación, la película que se hace pública aún tiene que cansarse de llenar sus rostros.
Los vengadores es ahora la tercera y cuarta película más taquillera en los mercados nacional e internacional, respectivamente, mientras que el El asombroso Hombre Araña -un reinicio cuyo antecesor tiene menos de seis años- superó las expectativas con 340 millones de dólares en sus primeros seis días (hecho más impresionante por el hecho de que debutó un martes). Entradas para la medianoche de proyección de El caballero oscuro se levanta han estado a la venta durante un mes, ¡y todavía quedan dos semanas antes de su estreno!
Claramente, amamos a los justicieros y al spandex (el veredicto aún está en la orden), y nuestros apetitos voraces están lejos de estar satisfechos.
Ese pastel de mil millones de dólares todavía está caliente y fresco mientras se encuentra en la ventana esperando a que Warner Brothers corte una porción con su propio equipo de superhéroes estelar: La Liga de la Justicia. Ya hay un texto en las obras, y la red está repleta de especulaciones sobre todo, desde la trama hasta el reparto. El verano de 2014 sería la fecha lógica más temprana para el lanzamiento, pero antes de llegar tan lejos, hay algunos problemas persistentes que podrían evitar que la película imite el éxito colosal de su doble de Marvel.
Reiniciar los reinicios:
Ed Norton Casco demostró que el público está dispuesto a dar segundas oportunidades cuando se exoneró de la basura que era la versión de Ang Lee; sin embargo, con la excepción de la franquicia de Batman, DC ha lanzado algunos fallos serios: La linterna verde y ese carrete de castración super-emo también conocido como Superman regresa . Tendrán que redimir sus fallas individuales antes de combinar esos elementos volátiles en una unidad cohesiva.
Spiderman es uno de los héroes más populares del planeta, por lo que no es de extrañar que estuviéramos dispuestos a dar otra ronda antes de que tuviéramos tiempo suficiente para digerir las entregas de Sam Raimi. ¿Podría decirse lo mismo de una figura con menos influencia convencional como Green Lantern? Tendremos que esperar y ver si un héroe más querido, Superman, puede recuperar algo de ese impulso el próximo año con Zack Snyder. Hombre de Acero primero.
La carrera de Christian Bale como el Caballero de la Noche se ha convertido en un canon en lo que respecta a muchos fanáticos. ¿Cómo va a negar Warner Bros la inevitable distracción de que el público adivine quién se convierte en el nuevo Batman? Tendrán que reestructurar el personaje, OTRA VEZ, para que se ajuste a su visión porque la de Chris Nolan es completamente egocéntrica y está basada en la realidad; no se traducirá en el mundo más centrado en la fantasía que exige la Liga de la Justicia.
Además, aunque nadie sabe con certeza cómo se verá la lista final para la película, es seguro decir que The JLA se beneficiaría de varias películas independientes para sus otros miembros, lo que conduce a la siguiente situación.
El dilema del universo compartido:
Los Vengadores debe gran parte de su éxito a una plétora de razones , el principal de ellos es el concepto de un universo compartido. Todas las películas estaban interconectadas y, a menudo, se hacían referencia entre sí con cameos y Easter Eggs.
¿Cómo puede DC tejer una narrativa fluida si pasa una buena parte del tiempo en pantalla visitando los orígenes de sus personajes? Sin embargo, si eligen ignorarlo, corren el riesgo de publicar caracterizaciones unidimensionales que no atraerán al gran grupo demográfico de la audiencia que no asimila los cómics. Marvel esquivó completamente este obstáculo al darle a cada uno de sus héroes la oportunidad de brillar individualmente antes de obligarlos a compartir la pantalla. Crearon una narrativa extendida que invitaba a los fanáticos a participar en todas las películas, por lo tanto, cuando llegó el momento de que los Vengadores se reunieran, se lanzaron directamente a la acción sin perder un segundo en la exposición. Esta estrategia también ayudó a equilibrar la distribución de minutos, ya que cada uno de los respectivos orígenes, personalidades e idiosincrasias de sus héroes ya habían sido cubiertos. Tenga en cuenta que el único personaje que no tuvo un desarrollo previo, Hawkeye, fue el que más sufrió en términos de tiempo de pantalla y una actuación obsoleta.
DC necesitará más de dos años para establecer adecuadamente a sus personajes antes de unirlos en un caos de gloria.
Otro problema gira en torno a hacer coincidir los tonos, los colores y la sensación general de cada película individual. Las películas de Marvel se sentían legítimamente como si existieran en el mismo universo. El universo de Batman es un ejercicio después de las horas de trabajo en la suciedad y la decadencia donde la moralidad humana se basa en el soporte vital y las personas se magullan antes de morir. ¿Cómo se equilibrará eso con el paisaje bien iluminado y limpio de la metrópolis de Superman?
Es un concurso de popularidad:
Con la excepción, una vez más, de la franquicia de Batman de Nolan, el único denominador común entre los ganadores y perdedores de las películas de superhéroes ha sido un nombre: Marvel. Sus personajes son imperfectos, introspectivos, moralmente impresionables y más fáciles de relacionar. Los personajes de DC provienen de una época saludable que aboga por «la verdad, la justicia y el estilo estadounidense». Vivimos en tiempos económicamente inestables y espiritualmente divididos, donde los niños se vuelven insensibles a la violencia y el pesimismo es el nuevo refresco. No es de extrañar que los «antihéroes» (que Marvel tiene más) sean más atractivos para la gente.
La gente no quiere cuentos de hadas cursi, abiertamente fantásticos más allá de lo creíble. Quieren agallas y conflictos personales de integridad, elementos que carecen de la otra dependencia de Marvel, Los cuatro Fantásticos.
Para DC, no hay fuerza en los números. La Liga de la Justicia es una puerta giratoria de miembros, muchos de los cuales son ambiguos para todos menos para los más nerds. Hombre alargado? ¿Los gemelos maravillosos? Beatle azul? Incluso los miembros de la segunda banana más populares como Green Lantern, The Flash y Wonder Woman no tienen la base de fans universal de los héroes de Marvel.
Los villanos tampoco están excusados. El principal enemigo de Flash es Gorilla Grod. Que es esto, Planeta de los simios ? Tendrías que estar loco para elegir a alguien más como el Joker, y Lex Luthor ha sido asesinado a golpes por Brian Singer (tendrían que crear una versión nueva, más amenazante y malvada). Esos dos son los villanos más convincentes que DC tiene para ofrecer, y ninguno de ellos representa una gran amenaza física. Incluso Loki puede defenderse contra el Capitán América. Podrían insertar a Darkseid, que es un tipo malvado, pero la escena de los créditos posteriores en Los vengadores Ya insinuó que Thanos sería el villano de la siguiente ronda, y son bastante similares. Además, todo lo que podría ofrecer es otra «invasión alienígena» y ese dispositivo de trama, como el elenco de spandex en sí, se puede resumir en las siguientes palabras: ¡Los Vengadores lo hicieron!
Does The Suit Make The Man or Does The Man Make The Suit?
El nuevo tráiler de Iron Man 3 ha sido revelado a todos, excepto a los humanos más apartados, escondidos en zonas áridas, 4g, zonas muertas y puntos fríos de wifi. La especulación ya estaba inflando entre los fanáticos, ya que esta es la primera publicaciónVengadores escapada para Marvel, y la primera para Tony Stark desde la menos que estelar El Hombre de Hierro 2 , que mucha gente tomó por un comercial de cien millones de dólares Los vengadores. El lanzamiento del tráiler solo ha permeado esa provisión de maravilla imaginativa a medida que se disecciona cuadro por cuadro en busca de pistas potenciales sobre la premisa y la dirección de la historia.
Somos fanáticos de corazón; por lo tanto, no somos diferentes. Lea nuestras observaciones a continuación.
¿El hombre de hierro se levanta?
Antes de comenzar, entendemos que hay un millón de ideas no lineales sacadas de contexto que pueden incluirse en un avance. A menudo, estos avances aíslan tonos, temas y emociones dirigidos a una audiencia específica, que puede estar muy lejos del producto final. Cuantos de nosotros recordamos haber pensado En brujas iba a ser una comedia alegre?
Pero no hay duda de los nuevos tonos oscuros presentes en el tercer arco de la franquicia de Iron Man. Comienza con un Tony Stark maltratado tendido sumisamente en un páramo helado, y el resto del tráiler es una progresión de patadas en el trasero a su costa. Es un cambio polar de las estrategias de marcado de las películas anteriores, que utilizaron pistas de ACDC y las frases de Robert Downey Jr. para atraernos a los asientos con promesas de diversión y humor. Es casi como si hubieran contratado a Christopher Nolan para dirigirlo. Me gusta El caballero oscuro se levanta , esta entrega será la oscuridad antes del amanecer, aunque todavía podemos esperar que Downy Jr. esté en modo bufón de la corte total, ya que una de las cualidades más entrañables de la franquicia es su tenacidad para reírse de sus propias circunstancias locas.
Hay otras similitudes con la trilogía de Batman de Nolan, la primera de las cuales es que Batman y Iron man son esencialmente dobles interdimensionales el uno del otro, siendo ambos multimillonarios emocionalmente inestables, con problemas paternales, que usan sus fortunas para financiar sus vendettas.
Al igual que TDKR, el villano está inspirado en la primera película, con Batman resucitando The League of Shadows y Iron Man luchando con su enemigo más letal, The Mandarin, a quien se aludió por primera vez en la primera película con la inclusión de un grupo terrorista conocido como Los diez anillos. Los propios malos son terroristas internacionales, con voces claramente cuestionables (Ben Kingsley suena como si estuviera narrando una novela de Charles Dickens), que emplean métodos de desgaste como estrategia para derribar lentamente a sus oponentes. Bane aplastó la espalda de Batman y usó sus armas y vehículos contra él, mientras que el tráiler de Iron Man revela que The Mandarin volará la casa de Stark y saboteará la tecnología para manipular su traje. Lo que nos lleva a nuestra próxima observación crítica …
Máquinas de guerra
Iron Man 3 busca seguir abriendo camino para definir lo que es ser un héroe, cuyas semillas fueron plantadas por el Capitán América en Los vengadores cuando dio a entender que Tony Stark era solo un ególatra con traje.
«Quítate el traje y ¿qué eres?» Él pide.
Por supuesto, Tony estuvo a la altura de las circunstancias sacrificándose por el bien de Nueva York, y parece que IM3 seguirá desarrollando ese tema despojándolo de sus juguetes y superando sus límites como hombre.
Vemos tomas de varios trajes de armaduras autodestructivas en secuencia, y varios clips (algo eróticos) del traje de Iron Man atacando a Tony y Pepper. No hay duda de que el director, Shane Black, sabía el tipo de respuesta que generarían tales imágenes. Uno no puede evitar notar elementos de ciencia ficción de clásicos como Cazarecompensas y novelas de Isaac Asimov.
I'm Sorry. I think we're moving a little too fast
Este juego de hombre contra máquina se intensificará gracias a la fusión voluntaria de Tony Stark con la nano tecnología. La inclusión de Aldrich Killian (Guy Pearce), y una toma de Tony comandando piezas de su armadura a través de la telequinesis, garantizan que partes de la historia de «Extremis» de los cómics estarán en juego. Espere que Tony obtenga la capacidad de manipular la tecnología, desde teléfonos celulares hasta satélites, a través de la pura voluntad de su mente.
Con más de seis meses para el final, muchos de estos pensamientos pueden ser acusados de moverse prematuramente, pero ¿dónde está la diversión en esperar para descubrirlo?
Del 21 al 23 de mayo, los niños de Somerset Academy nos visitaron y pintaron un mural increíble. Estuvimos muy contentos de recibir a niños tan talentosos y animados y verlos crear algo realmente espectacular. Muchas gracias a todos los que hicieron posible este evento.
¡Lea más sobre el evento y vea algunas imágenes asombrosas del producto terminado! :
