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Gracias a SHOK Entertainment por remodelar nuestro sitio web

Queríamos tomarnos un segundo para agradecer a nuestros amigos de SHOK Entertainment. una empresa de marketing de entretenimiento de servicio completo, gestión de talentos y empresa de consultoría ayudándonos a lanzar nuestro nuevo sitio web para M3 Studios. Le recomendamos encarecidamente que se ponga en contacto con ellos si está buscando un nuevo sitio web, la remodelación de su sitio o cualquier servicio digital. Muy fácil de trabajar e hizo que todo el proceso fuera realmente indoloro. Su conocimiento y experiencia en la industria del entretenimiento les ayudó mucho a comprender cuáles eran nuestras necesidades de presencia en la web, los tipos de clientes de nuestros servicios de estudio y cómo mostrar esa información. Además, son inquilinos de la instalación. Lo que se relaciona con nuestro mantra de ser una ventanilla única para proyectos multimedia, todos nuestros socios son inquilinos dentro de nuestra estructura que nos ayudan a crear esta ventanilla única que proporcionará todo lo que necesita para producir una pieza musical. un programa de televisión, comercial, película. Así que si su filmación es un: comercial, video musical, comercial; y necesita la fotografía, los vehículos, el espacio de estudio, la postproducción, el sitio web y el material de marketing. Tenemos todo en casa dentro de las instalaciones para facilitar la realización de su proyecto.

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La legislatura de Florida permite que el programa financiero de la industria del entretenimiento se ponga fin

Queríamos compartir este informe de la industria cinematográfica pertinente al estado de Florida como el «Atardeceres de la Legislatura de Florida sobre el Programa Financiero de la Industria del Entretenimiento» , es lo suficientemente significativo como para que quisiéramos destacarlo en nuestra propia sección de noticias

El siguiente es un extracto de Film Florida Entertaintment Production Association.

«A medida que la Sesión Legislativa de 2016 llega a su fin, Película Florida confirma que la Legislatura de Florida permitió que el Programa Financiero de la Industria del Entretenimiento existente caducara después de que todos los esfuerzos fracasaran para aprobar una extensión o un nuevo proyecto de ley. Esto marca cuatro años consecutivos en que los miembros de la legislatura se han negado a apoyar un programa que tiene numerosos beneficios, incluida la creación de empleo, el desarrollo económico y aumentos comprobados del turismo.

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Disney envía disparos de advertencia a Georgia que afectarían la filmación en el estado

Esta ha sido una noticia importante en el mundo del entretenimiento y específicamente en el área de las producciones. Las películas, los programas de televisión y los comerciales son un gran negocio y pueden generar importantes ganancias monetarias para los estados y ciudades que atraen estos proyectos de manera constante. Para Georgia, que actualmente está siendo amenazada por uno de los estudios cinematográficos más grandes de la industria, Disney. Esto tiene implicaciones importantes, ya que tiene una entidad comercial que se esfuerza por defender los derechos de las personas contra la legislatura estatal que discriminaría a las personas, algunas de las cuales trabajan en la industria del entretenimiento.

En resumen, han dicho, no gastaremos dinero en estados discriminatorios.

Puede leer la noticia completa a continuación de Deadline’s

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Por qué Florida puede perder «Ballers y ‘Bloodline’ a otros estados

Como parte de la industria del entretenimiento de Florida, sabemos muy bien cómo se siente trabajar en un estado soleado. Si no es la CRA que utiliza los fondos de los contribuyentes de Miami para financiar su competencia, es la legislatura de Florida quitando incentivos que empujan a las compañías de producción a buscar en otra parte para producir sus programas. Se trata de reducir costos, y si el programa se puede producir más barato en otro estado que eso es exactamente lo que sucederá.

y con cada programa, película, comercial, proyecto de producción perdido, también perdemos infraestructura, poder de la gente en el proceso.

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La industria del cine y la televisión de Florida está en caída libre y por qué esto es importante

KOCH BROTHERS & LOBBYIST MATANZA EL NEGOCIO DE CINE DE FLORIDA

El siguiente es un artículo extremadamente revelador de Deadline que explica exactamente por qué la industria del cine y la televisión de Florida se está hundiendo. Esto es importante no solo para aquellos que trabajan en la industria del entretenimiento, sino también para todos los floridanos, ya que como resultado hay numerosas consecuencias. Desde el agotamiento de los puestos de trabajo, la caída en el gasto en servicios auxiliares que utilizaron las empresas cinematográficas, es decir. servicios de artesanía, madera, alquiler de hoteles, pintura, alquiler de automóviles, etc. … hasta los nuevos graduados de cine que se mudan a otros estados y vuelven a contribuir al estado que usó dólares de impuestos para enviarlos a la universidad en el primer ¡sitio! ¡Es una exhibición vertiginosa de un efecto dominó que tendrá en los próximos años! ¡Tomará años recuperarse y recuperarse de la pérdida de profesionales e infraestructura que el estado está desangrando!

¡LEE y prepárate para arrancarte el pelo con disgusto!

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La industria del cine y la televisión de Florida está en caída libre después de que el estado eliminó su programa de incentivos cinematográficos a principios de este año. Las producciones se están yendo, los vendedores están huyendo y los trabajadores se están mudando a Georgia a raíz de una campaña concertada y bien financiada de los hermanos multimillonarios Koch y sus aliados conservadores en la legislatura estatal para acabar con los incentivos del Sunshine State. Es un éxodo de proporciones épicas, pero si alguna vez se hiciera una película al respecto, probablemente tendría que filmarse en Georgia.

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“La industria aquí está a un paso de morir”, dijo Fred Moyse, gerente comercial de IATSE Local 477, que representa a los equipos de filmación en el sur de Florida. “Hemos perdido un tercio de nuestros miembros. Ha sido devastador para los hombres y mujeres que trabajan en esta industria y para las pequeñas empresas que la apoyan ”.

“La pérdida de incentivos ha perjudicado a todos en la industria”, dijo Ellen Jacoby, directora de casting con sede en Miami. “Ha perjudicado a los directores de casting, las agencias de talentos, los actores y los proveedores. Ha perjudicado a la gente que paga sus hipotecas y muchos apoyan a las empresas. Ha dañado los mercados locales, las gasolineras y las tiendas de madera. Ha lastimado a tanta gente «.

En 2006, la comisión de cine de Florida se jactó de que el estado, una vez apodado «Hollywood East», era «el tercer estado cinematográfico más grande de la nación», solo detrás de California y Nueva York. “Siempre fuimos el número 3”, se lamentó Jacoby. “Todos querían venir a Florida a filmar. Ahora no estamos entre los 20 primeros «.

ARRI Rental, uno de los proveedores líderes de la industria de equipos de cámara, agarre e iluminación, cerrará su oficina de Florida a fin de mes debido a la falta de producción en el estado. “La continua falta de fondos para el programa estatal de incentivos fiscales a la producción de películas y la consiguiente disminución del negocio crea un entorno muy desafiante y, lamentablemente, no hay otra opción”, dijo la compañía a sus clientes recientemente. “Dado que las producciones se mueven libremente para aprovechar los mejores entornos económicos, nuestro negocio de alquiler también debe ser flexible y receptivo para seguir siendo exitoso. Todos los proyectos posteriores de ARRI Rental que se filmen en el estado serán atendidos por nuestra oficina de Atlanta «.

“La oficina está cerrando porque el negocio se fue”, dijo el vicepresidente de ARRI, Ed Stramm, quien abrió el puesto de avanzada de la compañía en Florida hace 14 años. “Se ha muerto. Simplemente se fue. Fue un movimiento político de la legislatura para cancelar todos los incentivos, incluidos los incentivos cinematográficos. Ha devastado la industria. Todos los técnicos que conozco están ahora en Atlanta. Toda la infraestructura se está mudando. Todos mis competidores en el mundo de las cámaras se ven afectados. No hay nada que impulse el negocio. Es un mal momento para la industria cinematográfica en Florida en este momento «.

El programa de incentivos del estado se lanzó el 1 de julio de 2010 y finalizó el 30 de junio de 2016. La legislatura de Florida asignó inicialmente $ 242 millones en créditos fiscales para el programa; agregó $ 12 millones adicionales en 2011, y otros $ 42 millones en 2012, para un total de $ 296 millones, menos de lo que California gasta en un año en incentivos cinematográficos.

Sin embargo, desde 2012, la Cámara de Representantes del estado, dominada por los republicanos, con el respaldo de los hermanos Koch, se negó a asignar más dinero para el programa y se quedó sin dinero el año pasado.

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“Éramos, en general, la única organización en el estado que argumentaba en contra de esos incentivos, y lo hemos estado haciendo durante los últimos cuatro años”, dijo Andrés Malave, director de comunicaciones de la sucursal de Florida de Americans for Prosperity, The Koch grupo de presión ultraconservador de los hermanos, que se opone ideológicamente a todas las formas de incentivos dirigidos a industrias específicas. “No es el papel del gobierno elegir ganadores y perdedores. La industria del cine es una parte importante de la economía, pero la legislatura debe implementar políticas que beneficien a las empresas en todos los ámbitos «.

AFP se fundó en 2004 con financiación de David y Charles Koch , copropietarios de Koch Industries, y su hermano menor, David, se desempeña como presidente de la Fundación AFP, una organización de divulgación independiente exenta de impuestos.

«Los Koch ayudaron a financiar la organización desde el principio», dijo Malave a Deadline. “Hemos crecido desde que nos fundaron en 2004, y más de 100,000 personas más han donado, y los Koch fueron sin duda una gran parte de eso”.

Un portavoz de Koch Industries no respondió a la solicitud de Deadline de comentarios sobre esta historia.

Los datos compilados por la oficina del Secretario de Estado de Florida muestran que durante los últimos tres ciclos electorales, Koch Industries ha hecho las contribuciones de campaña máximas permitidas a más de 50 miembros de la Cámara de Florida que se opusieron a los incentivos, mientras que Americans for Prosperity hace campaña activamente contra aquellos que Apoyar los créditos fiscales.

En una acalorada audiencia en el Senado de Florida el año pasado, la senadora Nancy Detert criticó al cabildero de la AFP Skyler Zander por atacarla debido a su apoyo a los incentivos fiscales. “Aprecio los correos que me envían mensualmente en mi contra que dicen que doy dinero a los magnates de Hollywood, que, por supuesto, no tengo dinero para dar, y el estado de Florida tampoco da dinero a Magnates de Hollywood ”, le dijo. “Están todos en la nómina de los hermanos Koch. Bien por usted. Me alegro de que estéis todos empleados. Espero que le paguen mucho dinero por asistir a estas reuniones y decir cosas sin sentido. Obviamente, estás a favor de la prosperidad para ti y para nadie más. Ustedes no tienen absolutamente ningún propósito «.

vivir de noche
Fotos de Warner Bros

Actualmente no hay películas importantes rodando en Florida. Dos películas recientes: Dotado y Vivir de noche – que están ambientados en el área de Tampa fueron filmados en Georgia para aprovechar los generosos incentivos de ese estado.

«Esos fueron dos grandes que perdimos el año pasado», dijo Tony Armer, director de la comisión de películas de St. Petersburg / Clearwater. «Vinieron varias veces para explorar el área, pero sin incentivos fiscales estatales, no sucedió».

Dotado , protagonizada por Chris Evans y Octavia Spencer, está ambientada en San Petersburgo pero filmada en Savannah. Y Ben Affleck’s Vivir de noche encontró que era más barato recrear todo un vecindario de Tampa en Georgia en lugar de filmar en el vecindario de Tampa real.

Eso contrasta fuertemente con los comentarios recientes hechos por Richard Corcoran, presidente designado de la Cámara de Representantes de Florida, dominada por los republicanos. Corcoran, que llama a los incentivos «bienestar corporativo» y «socialismo de facto», es uno de los líderes de la cruzada antiincentivos de la legislatura conservadora. Para la reelección el próximo mes, recibió la contribución máxima de $ 1,000 de Koch Industries, de los casi $ 312,000 que ha recaudado hasta ahora, y otros $ 1,000 en 2014.

El mes pasado, él y José Oliva, quien ya fue designado para suceder a Corcoran como presidente de la Cámara de Representantes de Florida en 2018, recibieron el más alto honor de Americans for Prosperity: el Washington Award, que se otorga a quienes “no solo defienden los valores del grupo, sino avanzar hacia políticas que difundan la libertad económica y la prosperidad «. Al igual que Corcoran, las campañas electorales de Oliva recibieron la contribución máxima de $ 1,000 de Koch Industries en 2014 y 2015.

En agosto, Corcoran y Oliva se encontraban entre los 46 miembros de la Cámara de Representantes de Florida que la AFP denominó “Campeones de la libertad económica”, todos menos 10 de los cuales han recibido el máximo de contribuciones de campaña de Koch Industries durante los últimos tres ciclos electorales.

Hablando la semana pasada en la Fundación de Política Pública de Texas, Corcoran describió cómo los republicanos de la Cámara de Representantes se mantuvieron firmes contra los incentivos cinematográficos. “Dijimos no a los incentivos fiscales para las películas. ¿Y adivina qué? Todos los productores de Hollywood vinieron y dijeron: ‘Vamos a sacar nuestras …’ ”, dijo, apagándose antes de terminar de decir que amenazaron con retirar las producciones del estado. “Filman en los Cayos; filman en Miami ”, continuó. “No he perdido uno. Todos y cada uno de ellos dijeron que se quedarían, y la razón es que no se pueden volver a duplicar los Cayos en Oklahoma «.

Ben Mendelsohn y Kyle Chandler en Bloodline
Fotografía de Saeed Adyani

Quizás no en Oklahoma, pero el escenario de cualquier película se puede cambiar o recrear en otro estado, como los productores de Vivir de noche puede dar fe. O en el caso de Netflix Línea de sangre , que en realidad está rodando en los Cayos de Florida, pueden dejarlo después de tres temporadas. HBO ‘s Ballers Es posible que pronto se filme en otro lugar, aunque HBO dijo que espera que «algún componente» de la tercera temporada del programa permanezca en el estado.

“El incentivo cinematográfico de Florida fue un factor clave a la hora de decidir montar la producción de Ballers en Miami ”, dijo un portavoz de HBO a Deadline. “Dado que el incentivo ya no está disponible, hemos comenzado a evaluar la mejor manera de servir la temporada 3, incluida la opción de permanecer en Miami. Cualquiera que sea la decisión final, creemos que algún componente de la serie se rodará en Florida «.

La pérdida de esos dos programas, si se trata de eso, diezmaría aún más la industria del cine y la televisión del estado.

Un análisis de Film Florida, una asociación comercial que promueve la industria del entretenimiento del estado, encontró que Florida ha sufrido $ 650 millones en «oportunidades perdidas conocidas» y $ 1.8 mil millones en «impacto positivo potencial en el PIB estatal» debido a que docenas de películas y programas de televisión dijeron que quería rodar en Florida se fue a otro lugar debido a la falta de incentivos.

«Soy un productor aquí en Florida, y siempre he tenido una vida decente y fantástica, pero ya no lo hago aquí porque ya no tenemos incentivos cinematográficos», dijo Elayne Keratis, quien produjo la serie de televisión. playa Sur y coproducido Noticia alarmante en el estado.

El coordinador de efectos especiales Bruce Merlin, cuyas Merlin Production Solutions crearon efectos especiales mecánicos en el sur de Florida durante más de 30 años, cerró su tienda en Dania Beach hace tres meses y se mudó a Atlanta. “Nací en Miami y comencé Miami Vice – el programa de televisión, no la película ”, se rió. «Pero me di por vencido y me mudé a Georgia, es triste decirlo».

«Probablemente hemos perdido el 90% de los especialistas aquí», dijo la veterana especialista Rosie Bernhard. “Sin los incentivos, simplemente no van a disparar aquí. Realmente nos hicieron un buen número. Pasamos del número 3 en el país, a no sé si ya tenemos un número «.

El infiltrado
Fotos de Broad Green

El estado todavía ofrece una exención del impuesto sobre las ventas en la compra o arrendamiento de ciertos artículos utilizados exclusivamente en producciones de cine y televisión, y varias comisiones de cine locales ofrecen descuentos y subvenciones en hoteles para fomentar la filmación allí, que es la forma de El infiltrado , protagonizada por Bryan Cranston, que filmó principalmente en Londres, y Tim Burton El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares , Que se filmó principalmente en Inglaterra y Bélgica, cada uno terminó filmando durante una semana o dos en el área de Tampa.

Casi todo el mundo está de acuerdo en que el programa estatal de incentivos cinematográficos, ahora desaparecido, tenía graves defectos. 2015 reporte por la Oficina de Investigación Económica y Demográfica de Florida encontró que en sus primeros tres años, los incentivos tenían un retorno de la inversión de solo 43 centavos por cada dólar de impuestos gastado para financiarlos, aunque notablemente, esto no tomó en cuenta otros factores económicos y económicos. los beneficios turísticos que trae consigo el rodaje. Y debido a que los incentivos se distribuyeron por orden de llegada, no se dio preferencia a los proyectos que podrían crear la mayor cantidad de puestos de trabajo o producir el mayor impacto económico.

Así es como 20 videojuegos obtuvieron más del 17% de todos los incentivos, más de $ 50 millones de los $ 296 millones totales otorgados durante los cinco años de vida del programa, mientras que crearon solo el 3.8% de los empleos, según el informe de OED.

En el último año del programa, cinco Enloquecer Los videojuegos de la NFL obtuvieron más de $ 21 millones en incentivos fiscales, más que el largometraje Cuento de delfines 2 ($ 5 millones) y todas las primeras temporadas de Línea de sangre ($ 8 millones) y Ballers ($ 6.8 millones) combinados. Videojuego NBA en vivo obtuvo más de $ 7 millones; Tour de golf de la PGA obtuvo $ 3.2 millones; Tour de la PGA de Tiger Woods obtuvo $ 2.2 millones, y NCAA en vivo consiguió $ 2.9. Y, como Madden NFL , todos son producidos por EA Sports en sus estudios en Orlando.

Mientras tanto, los sitios web interactivos obtuvieron casi el 2% de todos los incentivos ($ 5,8 millones) pero solo crearon el 0,15% de los puestos de trabajo. Todo ese dinero se destinó a una empresa: Golf Channel, con sede en Orlando. Los proyectos de medios digitales también demostraron ser un desperdicio del dinero de los contribuyentes, ya que crearon menos del 1% de los puestos de trabajo pero recibieron el 3,5% de todos los incentivos.

Los proyectos que crearon la mayor cantidad de puestos de trabajo (series de televisión y largometrajes) recibieron un porcentaje desproporcionadamente menor de incentivos. Diecinueve series de televisión de «alto impacto» como Ballers , Línea de sangre , los ángeles de Charlie , y Los claros representaron casi el 45% de los puestos de trabajo creados, pero recibieron solo el 31% de los incentivos. Mientras tanto, los pilotos de televisión representaron casi el 4% de los puestos de trabajo creados, pero recibieron menos del 1,3% de los subsidios fiscales. Cuarenta y cinco películas cinematográficas crearon el 14,4% de los puestos de trabajo, pero solo obtuvieron el 11,2% de los incentivos.

Pero en lugar de intentar arreglar el programa de incentivos, AFP, los hermanos Koch y la legislatura de Florida decidieron eliminarlo, junto con los miles de empleos que creó, no solo para los veteranos de la industria cinematográfica en el estado, sino también para los graduados de las escuelas de cine de Florida. también.

“La pérdida de incentivos ha secado el negocio”, dijo Ricou Browning, coordinador marino del sur de Florida desde hace mucho tiempo. “Se ha reducido a casi nada. Mucha gente en la industria ha tenido que mudarse a Georgia. No sé si la próxima generación de cineastas de este estado podrá tener las mismas ventajas que yo. Fue un trabajo bastante estable y tuvimos una gran infraestructura durante décadas, pero ahora esa infraestructura se está yendo a otros estados. Los niños se están graduando de las escuelas de cine en Florida State y la Universidad de Miami, pero sin el negocio aquí, no tienen las pasantías ni los trabajos cuando salen de la escuela. Es simplemente una triste situación «.

El negocio, dijo, “se fue y se fue debido a la política. El trabajo va donde está el dólar. Todos estos políticos están más preocupados por su oficina que por la gente de este estado. Todos esos políticos deberían ser destituidos de sus cargos ”.

«Tenemos gente de la industria de tercera generación aquí que ahora está dejando el estado para buscar trabajo», dijo la agente de talentos Kelly Paige, presidenta de Film Florida. “Pero lo realmente triste es que tenemos dos de las mejores escuelas de cine del país aquí, y cuando los estudiantes se gradúan, tienen que irse del estado. Los estamos educando con nuestro dinero de contribuyentes y se están graduando y huyendo a California y Georgia. Se irán tan pronto como salgan de la escuela. No están comprando casas aquí; no están comprando autos aquí. Estoy seguro que[California] El gobernador Jerry Brown debe estar encantado de que nuestros mejores jóvenes cineastas vengan a California. Es realmente una lástima «.

Los que no se van, no se rinden. “La máxima prioridad para nuestra industria es crear un programa que funcione para Florida”, dijo John Lux, director ejecutivo de Film Florida. “Nuestro objetivo es sentarnos con el liderazgo legislativo y trabajar juntos en un programa que ayuda al estado y la industria al traer empresas y proyectos a Florida que contratan floridanos, gastan dinero en nuestras comunidades y resaltan nuestro estado como un destino turístico. Esperamos que los legisladores que están en contra nuestra estén abiertos a trabajar en colaboración en algo que ayude a todos ”.

“Vivimos en una economía global”, dijo. “Ya no competimos contra nuestros vecinos. Competimos contra el resto del mundo. Sentarnos y decir que no vamos a competir y esperar que la economía crezca es una forma de pensar obsoleta «.

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Associated Press

El rodaje siempre ha sido un negocio internacional, pero los incentivos fiscales ampliaron enormemente la globalización de la industria. El Tratado de Libre Comercio de América del Norte de 1994 que otorgó a Canadá una “exención cultural” para subsidiar su industria cinematográfica y televisiva desencadenó una avalancha de producciones estadounidenses que se dirigían al norte de la frontera para aprovechar los créditos fiscales del 35% allí. Otros países siguieron su ejemplo, atrayendo producciones a todos los rincones del mundo con generosos subsidios con la esperanza de traer empleos y dólares estadounidenses a sus costas. Esta semana, China se convirtió en el último país en unirse al juego de los incentivos fiscales, y Wanda Group anunció que ofrecerá descuentos del 40% a las producciones que filmen en sus instalaciones en el este de China, con mucho los incentivos más generosos del mundo.

En un intento por detener el flujo de producción descontrolada, o para crear comunidades cinematográficas donde antes no existían, docenas de estados comenzaron a ofrecer sus propios subsidios, programas que ayudaron a estados como California, Nueva York y Florida a mantener sus colonias cinematográficas bien establecidas. , y eso ayudó a crear otros nuevos en Georgia, Luisiana y Nuevo México.

Pero la rápida desaparición de la industria cinematográfica en Florida después de que se abandonaron los incentivos allí muestra cuán voluble puede ser la industria y cuán rápido puede girar para seguir los incentivos que se ofrecen en otros estados y países.

Bienvenido a Florida
Shutterstock

Muchos en la industria cinematográfica de Florida están depositando sus esperanzas en David Yates, director ejecutivo de Clearwater Marine Aquarium y productor de la Cuento de delfines películas, que está trabajando en un «nuevo enfoque» para revivir la moribunda industria cinematográfica del estado. «Estamos explorando algunas ideas nuevas orientadas a los negocios que podrían ser más aceptables para la legislatura de Florida», dijo a Deadline. Yates se negó a discutir detalles específicos, pero si se trata de la palabra «incentivos», es casi seguro que está condenado al fracaso, y la industria del cine y la televisión de Florida junto con ella.

“Incentivos es una palabra difícil de usar en Florida”, dijo Mike Miller, un miembro republicano de la legislatura estatal que fue blanco de Americans for Prosperity por su apoyo a los incentivos cinematográficos. «Su organización hace muchas cosas buenas, pero se sintieron frustrados con mi apoyo a los incentivos». Aun así, prometió «hacer todo lo que pueda para ayudar a la industria cinematográfica aquí en Florida».

Si es reelegido en noviembre, sin duda será uno de los legisladores estatales a los que una coalición de trabajadores y empresas de la industria se acercará en un esfuerzo por salvar el negocio estatal del cine y la televisión.

“Sin un enfoque de sentido común para reconstruir esta industria, la producción de películas de Florida continuará disminuyendo hasta el punto en que será casi imposible reconstruir porque la fuerza laboral y la infraestructura habrán abandonado por completo el estado del sol”, dijo Chris Ranung, presidente de IATSE Local 477 y presidente del Congreso de Asociaciones Cinematográficas de Florida, un grupo sin fines de lucro que representa a los trabajadores de la industria y empresas de apoyo. “En ausencia de créditos fiscales adicionales, que sabemos que nunca serán restaurados bajo la legislatura actual, existe una necesidad crítica de desarrollar un nuevo programa basado en un sentido comercial pragmático para revitalizar la producción cinematográfica y televisiva de Florida”.

How The Power-Broker Koch Brothers Are Killing The Florida Film Business

Los talleres para creadores de espacios de Youtube llegan a M3 Studios

¡Youtube Spaces Miami se llevó a cabo en M3 Studios!

 

Cuando Espacios de Youtube , La iniciativa de extensión de los creadores de Google buscaba una ubicación en Miami para albergar una versión emergente de sus espacios permanentes que recurrieron a nosotros para acomodarlos. Naturalmente, estábamos ansiosos por abrirles nuestras puertas, ya que hemos sido un elemento básico en la comunidad de filmación del sur de Florida desde 2003 y conocemos muy bien el mercado.

 

YouTube: aprender; Comparte y crea.

Para dar cabida a todas las actividades que se llevaron a cabo para Youtube Space Miami, tres estudios facilitaron la acción a lo largo de los 3 días del taller.

 

Permitir a los creadores de contenido el uso completo de las instalaciones de filmación de M3 Studios, que incluían televisores profesionales en los que los creadores de contenido de Youtube tenían un uso completo para filmar su propio contenido. Nuestro gran Estudio de producción Stage C , con su ciclorama blanco gigante, fue el escenario perfecto para albergar un conjunto de paneles y talleres que van desde maximizar la participación del video en la plataforma de contenido hasta aprender las mejores prácticas mientras usa la plataforma de Youtube para su contenido. Nuestra estudio de ciclorama gigante de cuatro esquinas fue perfecto para filmar actuaciones musicales para la música de Youtube.

Paneles incluidos:

  • Sesiones de grabación en vivo
  • Talleres de cámara roja
  • Talleres de música para artistas / sellos discográficos
  • Taller de compositores
  • Masterclass de compositores

 

Los paneles de 3 días terminaron de la única forma en que un evento de Miami podría terminar, con una fiesta de despedida, por supuesto.

El lugar perfecto para que los invitados se mezclen, establezcan contactos con artistas musicales, gerentes, ejecutivos de sellos discográficos, redes de contenido y ejecutivos de publicidad digital. Camiones de comida, paletas heladas y bebidas circularon durante toda la fiesta.

Disfruta las fotos:[/sm_column_text][/vc_column][/vc_row]

La industria cinematográfica de Miami se mantiene viva. ¿Puede sobrevivir?

Ben Kanegson recuerda los buenos tiempos de la industria cinematográfica de Miami, y por buenos tiempos se refiere a 2015, cuando la producción de las segundas temporadas de la serie de comedia deportiva de HBO «Ballers» y el drama oscuro de Netflix «Bloodline» se superpusieron y se vio obligado a elegir entre ellos.

Kanegson, un operador veterano de cámaras y grúas que también dirige su propia empresa de alquiler de equipos, eligió «Bloodline». Actualmente está trabajando en la tercera y última temporada del programa, que finalizará la producción en los Cayos de Florida en marzo.

“Una de las cosas que me mantiene en Miami es que tengo siete semanas más de trabajo sólido aquí, trabajando en el último programa que se está filmando en el estado”, dice. “Pero este es el final de la línea. El tema de conversación número uno entre el equipo a medida que vamos y venimos del set todos los días es ‘¿A dónde te mudas?’ «

“Muchos de ellos ya se han mudado a Georgia y han avanzado en sus carreras. Cuando hay demanda para el trabajo que realiza, hay espacio para ascender en su campo «.

Pero en Miami, como en el resto de Florida, la industria del cine y la televisión se mantiene con vida, incapaz de competir con otros estados con generosos incentivos fiscales que ayudan a los estudios a sufragar los crecientes presupuestos del entretenimiento filmado. Solo en Miami-Dade están en riesgo los 4,900 empleos, $ 249 millones en ingresos personales y $ 20 millones en ingresos fiscales creados en los últimos cinco años, según el Departamento de Regulación y Recursos Económicos del condado.

Sin embargo, sin los incentivos fiscales estatales, la industria del cine y la televisión está estancada. “Ballers” abandonó el sur de Florida después de dos temporadas, atraídos a Los Ángeles por un incentivo fiscal agresivo destinado específicamente a reubicar series de televisión que se habían filmado anteriormente en otro lugar. “Bloodline” terminará después de su tercera temporada acortada de 10 episodios, a pesar de que se rumorea que los creadores del programa han planeado suficiente historia para cinco.

Películas de estudio de Hollywood de alto perfil como la próxima película de Dwayne Johnson-Zac Efron «Baywatch» y la comedia de Owen Wilson-Ed Helms «Bastards» pasaron solo unos días filmando en los condados de Miami-Dade y Broward. Ese es un cambio dramático con respecto a hace 20 años, cuando se rodó aquí un promedio de 15 largometrajes de principio a fin cada año entre 1994-1996.

Ese número se redujo a principios de la década de 2000, cuando Canadá alejó a Hollywood de Estados Unidos con incentivos y un tipo de cambio de moneda favorable. Desde entonces, la mayoría de los estados han retrocedido las producciones, pero Florida ya no puede competir. Las películas recientes y futuras ambientadas en Florida, como “Live By Night” de Ben Affleck y el drama de Chris Pine-Octavia Spencer “Gifted”, se rodaron en Georgia. Según Gus Corbella, presidente del Consejo Asesor de Cine y Entretenimiento de Florida, el estado ha perdido $ 650 millones en gastos de cine y televisión desde 2013.

Incluso «Moonlight», el drama nominado al Oscar sobre la mayoría de edad de un joven que crecía en Liberty City, casi fue filmado en las afueras de Miami.

«Tuve que enfrentarme a mis productores y decirles: ‘Mira, sé que tal vez podríamos ambientar esta película en Nueva Orleans o Atlanta, porque esos estados tienen incentivos fiscales y el presupuesto iría mucho más allá'», dice el escritor de «Moonlight». -director Barry Jenkins. “Para una película de este tamaño [$ 5 millones], eso habría marcado una diferencia significativa. Pero nos mantuvimos firmes y recibimos el golpe y decidimos hacerlo en Miami. Me alegro de haberlo hecho, porque ese era el único lugar para hacerlo. Pero si hubiéramos tenido esos incentivos fiscales, la película podría ser incluso un poco más fuerte estéticamente de lo que es «.

Apretón financiero

Según la Oficina de Entretenimiento de Cine y Televisión de Miami-Dade, las producciones de cine y televisión permitidas gastaron $ 410 millones en 2010-11 en propiedades públicas en el condado de Miami-Dade, la ciudad de Miami y la ciudad de Miami Beach, lo que representa 70-80 porcentaje de los gastos totales. En 2015-16, ese número se redujo casi un 60 por ciento, a $ 175 millones. Se espera que la cifra continúe cayendo en picado.

La producción durante todo el año de series con guión en los estudios Telemundo y programas de televisión en Viacom International, que actualmente ocupa un estudio de 88,000 pies cuadrados en el centro de Miami, no es lo suficientemente grande como para sostener una industria que depende de producciones más grandes para mantener un nivel estable. infraestructura.

TODOS LOS QUE SÉ QUE ESTÁN PROBADOS Y SON VERDADEROS Y SON VERDADEROS ARTISTAS DE LA INDUSTRIA SE HAN REUBICADO. AQUÍ HEMOS PERDIDO UNA ESTIMADA INDUSTRIA.

Jennifer Radzikowski, directora de producción de «Moonlight»

La escasez de trabajo ha llegado a un punto crítico. Los lugareños que se ganan la vida como electricistas, carpinteros, decoradores, técnicos, buscadores de locaciones y otros trabajos por debajo de la línea, cualquiera que no sea actor, escritor, productor o director que trabaja en una película o programa de televisión, se ven obligados a mudarse fuera del estado o cambiar de carrera por completo, porque las obligaciones familiares los mantienen aquí.

El Programa de incentivos de entretenimiento de Florida, que se lanzó en 2010, estableció un fondo común de $ 296 millones en créditos fiscales para producciones de cine, televisión y video que requirieron que el 60% del elenco y el equipo de cualquier proyecto elegible se basara en Florida. Se suponía que el programa duraría cinco años, pero hubo tantos interesados que el dinero se acabó en tres.

Desde entonces, los legisladores de Florida han votado repetidamente para no reponer los fondos. El programa terminó oficialmente el 30 de junio, dejando al estado incapaz de competir con Georgia, Louisiana, California y otros estados que ofrecen hasta un 30% en créditos fiscales.

Florida no es el único estado que rechaza los incentivos fiscales. Texas y Michigan también han reducido recientemente o han terminado los reembolsos por completo, porque es difícil demostrar un retorno directo de la inversión.

Los beneficios turísticos y económicos son innegables. Por ejemplo, un estudio de 2015 del Consejo de Desarrollo Turístico del Condado de Monroe sobre el impacto económico de la primera temporada de «Bloodline» reveló una producción cinematográfica combinada y un gasto turístico de 95,4 millones de dólares, la creación de 1.738 puestos de trabajo y una producción económica de 158,7 millones de dólares.

También hay beneficios casuales e impredecibles. Edna Cadigal, gerente de Jimmy’s Eastside Diner en Miami, el restaurante donde tiene lugar la secuencia culminante de «Moonlight», dice que el negocio ha aumentado en un 5 por ciento desde el lanzamiento de la película en octubre, principalmente de los lugareños que quieren sentarse en el misma cabina donde los actores se sentaron y tomaron fotos allí.

$ 650 millones

Pérdida estimada de Florida en trabajos de cine y televisión durante los últimos tres años

Pero a pesar de las ventajas, el gobierno no se mueve. Según un estudio de Film Florida, una asociación sin fines de lucro que representa a la industria del entretenimiento de Florida, el estado ha perdido más de $ 650 millones en proyectos, más de 110,000 habitaciones de hotel y $ 1.8 mil millones en impacto económico en los últimos tres años, debido a la contracción del trabajo de producción aquí.

En octubre, la empresa de equipos de producción de cámaras / iluminación ARRI Rental cerró su oficina de Fort Lauderdale después de 14 años sirviendo a la industria del cine y la televisión del sur de Florida y abrió una nueva en Atlanta. Cineworks Digital Studios, un equipo de posproducción en Miami que se convirtió en el primer laboratorio cinematográfico de EE. UU. Certificado por Kodak ImageCare en 2009, trasladó su oficina de Miami a Louisiana en 2015.

Las pequeñas empresas también están siendo presionadas.

Juan Carlos Álvarez es el dueño de Trade Audio, una empresa de Miami de 27 años que vende, alquila y repara walkie-talkies. Álvarez dice que el negocio estuvo en auge entre 1994 y 2005, cuando proporcionó equipo de comunicación en el set para los equipos de las películas «True Lies», «Ace Ventura: Pet Detective», «Algo pasa con Mary» y «Any Given Sunday».

Hoy ha tenido que ser creativo para mantener sus puertas abiertas, ya que su negocio ha caído más del 50%. “Si solo dependiera del trabajo cinematográfico, estaría cerrado ahora mismo”, dice. «Tuvimos que adoptar otras estrategias fuera de las películas y ser más agresivos al hacer reparaciones para otras empresas y trabajar con otros proveedores».

Gary Ackerman fundó su empresa de seguridad G-Force Protective Services and Training Academy en Miami en 2009 y fue contratado poco después por un pequeño equipo que filmaba una película de bajo presupuesto en Fort Lauderdale.

“Me dijeron que cuando haces un buen trabajo en la industria del cine, tu nombre se difunde y serás la persona en la que todos confían”, dice Ackerman.

Resultó ser cierto. Los trabajos de seguridad en películas y programas de televisión como «Rock of Ages», «Pain and Gain», «Magic City», «The Glades» y «Graceland» trajeron tanto trabajo que en 2013, Ackerman tenía una plantilla de 200 personas guardias de seguridad de tiempo que facturan 4.000-5.000 horas de trabajo por semana.

Hoy tiene 20 guardias a tiempo parcial. «Estoy en apuros solo para conseguirles semanas de trabajo de 40 horas».

Dominó cayendo

La erosión de la industria cinematográfica de Miami tiene otro efecto secundario preocupante: la pérdida irremplazable de equipos y talentos con una gran experiencia.

Molly Rogers, la diseñadora de vestuario ganadora del premio Emmy que trabajó en «The Devil Wears Prada», «Sex and the City» de HBO y sus dos películas derivadas y «Ballers», se relajaba en su apartamento en Venetian Causeway cuando Recibí una llamada del equipo de Atlanta de las dos películas de “Los juegos del hambre: Sinsajo”. Necesitaban 1.000 abrigos de piel para vestir extras para una gran multitud y le preguntaron si podía volar a Nueva York para comprarlos.

“Les dije que no tenía sentido ir a Nueva York y que podía hacerlo desde aquí”, dice Rogers, quien se subió a la US 1 y condujo hacia el norte desde Miami hasta Palm Beach. «Me detuve en cada tienda de artículos antiguos y de consignación que estaba en mi pequeño mapa que saqué de Internet». Los productores de la película estaban tan felices que la contrataron para un concierto de nueve semanas para ayudar con el rodaje.

Pero aunque dice que anhela estar en casa en Miami, Rogers ha estado trabajando en Atlanta desde agosto en la serie de FOX TV «Star» del productor de «Empire» Lee Daniels.

«La industria del entretenimiento se trata de relaciones y conexiones», dice ella. “Obtienes trabajo a partir de recomendaciones de personas con las que has trabajado. Y te mueres de hambre si intentas quedarte en el sur de Florida. Tienes que ser como un trabajador migrante: ir a donde está el trabajo. Y eso significa estar lejos de su familia y extrañar la obra de teatro escolar de su hijo «.

FLORIDA ESTÁ PERDIENDO ALGO INCREÍBLE AL MATAR A UNA INDUSTRIA IMPORTANTE.

Mezclador de sonido veterano Mark Weber

Chris Ranung, presidente del sindicato de técnicos cinematográficos de Florida IATSE Local 477, dice que el número actual de sus miembros que son residentes del condado de Miami Dade es de 198, menos que 245 hace dos años, y sigue cayendo.

“Tenemos una gran pérdida de talento”, dice. “No solo estamos perdiendo trabajadores; también estamos perdiendo los mejores talentos que pueden enseñar, orientar y traer a la próxima generación, así que cuando la gente viene aquí para filmar, tenemos equipos. Trabajar en esta industria requiere un largo aprendizaje, y cuando perdemos a los diseñadores y coordinadores de producción, eso perjudicará a nuestra industria en los próximos años «.

Ranung también es presidente del Congreso de Asociaciones Cinematográficas de Florida (COMPASS), que está preparando un proyecto de ley que establecería un programa de inversión directa para la producción cinematográfica de Florida que no depende de incentivos fiscales de ningún tipo.

La comisionada de la Oficina de Cine y Entretenimiento de Miami-Dade, Sandy Lighterman, también está trabajando en un programa, que espera tener ante la comisión de la ciudad para el verano, para atraer producciones de películas y televisión a la ciudad.

Pero incluso las producciones en las que Miami juega un papel protagónico no pueden filmar aquí, porque los financieros no aprobarán los costos más altos.

Tome «Deep City», una nueva serie dramática con mucha música anunciada en la convención NATPE en Miami Beach el mes pasado. El programa, que está siendo desarrollado por Tandem Productions y vendido internacionalmente por StudioCanal, sería creado y escrito por el ex escritor del Miami Herald Juan Carlos Coto, quien actualmente supervisa el western de terror de El Rey Network «From Dusk Till Dawn». y con la producción ejecutiva de dos ganadores del Oscar, la guionista Callie Khouri (de la película de 1991 «Thelma & Louise») y el productor musical y compositor T Bone Burnett.

La directora ejecutiva de Tandem, Rola Bauer, le dijo al Herald en el momento del anuncio que el programa, que se inspiró en sus visitas a Miami para asistir a NATPE, se filmaría aquí. Pero Lighterman dice que probablemente eso no sucederá.

“Ellos filmarán algunas cosas aquí, porque tienen que hacerlo, pero será de segunda unidad[exteriors and establishing shots] ,» ella dice. “El resto se hará en Georgia. [The producers] Incluso me pidió que les presentara al comisionado de la película de Savannah, lo cual, por supuesto, lo hice porque quieres construir esas relaciones. Allí harán los interiores y algunos exteriores. Dijeron ‘Si obtienes algo, queremos venir aquí, pero si no lo haces, no podemos hacer que los dólares funcionen, especialmente cuando los estudios dicen que vayas donde están los incentivos’ ”.

El productor de cine de gran presupuesto Randall Emmett («Silence», «Lone Survivor»), nativo de Miami y graduado de la New World School of the Arts, dice que lo que le está sucediendo a la industria cinematográfica de Florida es una «tragedia».

“Siempre le digo a la gente que se puede hacer casi cualquier tipo de película en Florida, porque es un estado de ubicación excelente, puede verse como 30 lugares diferentes”, dice. “Pero mis inversores no nos permiten disparar en estados sin incentivos.

“Si tiene un presupuesto de $ 20 millones y va al lugar adecuado, su presupuesto se convierte en $ 15 millones. Luego vende los derechos extranjeros. Si no tienes incentivos, los financieros tienen que recuperar la diferencia «.

El director de «Vandal», José Daniel «Jaydee» Freixas, y el director de fotografía Caleb Heyman, filman una escena en la Pequeña Habana en diciembre de 2016. Jayme Gershen

Las producciones de bajo presupuesto como «Moonlight» todavía están llegando. El guionista y director José Daniel Freixas y el productor Tony González filmaron “Vandal”, un drama sobre un artista de graffiti de Miami, en diciembre y enero, usando eventos de Art Basel como telón de fondo. Muchos de los miembros del equipo que trabajaron en la película, que no fue una producción sindical, ya se mudaron de Miami, pero regresaron por el bien de la película.

González dice que a pesar del presupuesto limitado, era importante filmar “Vandal” en Miami.

«Realmente queríamos mostrar la ciudad desde un lado que nunca se ha mostrado», dice. “Tenemos una regla no escrita en esta película de que no tendremos tomas del océano. Y queríamos capturar el verdadero valor y el alma de Miami. No tendríamos las actuaciones que obtuvimos si los actores no estuvieran expuestos a la mezcolanza de personalidades aquí «.

Para su proyecto de seguimiento, Freixas y González están desarrollando un drama con Paramount Pictures sobre la mafia cubana, con Benicio Del Toro en conversaciones para protagonizar. El presupuesto podría llegar a los 100 millones de dólares. Ya saben que no la filmarán en Miami.

Talento sangrante

Mark Weber, de 68 años, ha estado en sets de filmación desde principios de la década de 1980, pasando de tender cables y manejar micrófonos con brazo en «Days of Thunder» y «Cocoon: The Return» a ser el mezclador de sonido en el avión Wes Craven de 2005. el thriller «Red Eye», la comedia de Jim Carrey-Ewan McGregor de 2009 «I Love You Philip Morris», el musical de 2012 «Step Up Revolution» y la serie de televisión «The Vampire Diaries», que actualmente está transmitiendo su última temporada.

Pero después de que termine su trabajo actual como mezclador de sonido en «Bloodline», está considerando mudarse de su hogar actual en Palmetto Bay.

“Mi esposa sigue preguntándome por qué no me retiro y busco un pasatiempo, algo que me gusta hacer”, dice. “¡Pero ya lo estoy haciendo! Probablemente soy más adaptable que la mayoría, porque no tengo que preocuparme por ganar mucho dinero. Pero mi esposa está buscando casas en Savannah, porque hay un incentivo de $ 2,000 para que los equipos de filmación se muden allí. Florida está perdiendo algo increíble al matar a una industria importante ”.

Gregory Shepherd, decano de la escuela de comunicación de la Universidad de Miami, dice que se vio obligado a lanzar un programa Semestre en Los Ángeles para que los estudiantes de cine tuvieran la oportunidad de dedicar tiempo al cine y la televisión, porque las oportunidades en Miami se han secado.

“Desearía que tuviéramos la oportunidad de acceder a esas experiencias fuera del aula aquí a nivel local, pero es muy difícil”, dice. “La pérdida de la industria aquí significa que las oportunidades educativas también se pierden, porque los estudiantes no pueden obtener pasantías en producciones o desarrollar relaciones de colaboración.

“El estado se preocupa todo el tiempo por la pérdida de talento tecnológico en Boston y Silicon Valley. Pero no parece que nos preocupemos perder a estos increíbles escritores, productores y directores. Tengo estudiantes que, si tuvieran la opción, se quedarían y trabajarían aquí después de graduarse. Ahora tienen que mudarse a otro lugar para practicar su oficio «.

AQUÍ TENEMOS PERSONAS QUE HAN TRABAJADO EN PELÍCULAS DURANTE MÁS DE 30 AÑOS. PERO TODO ESTE CONOCIMIENTO SE ESTÁ DESAPARECIENDO LENTAMENTE Y NOS QUEDAREMOS SIN NADA.

Maquilladora Claudia Pascual

Graham Winick, gerente de producción de películas y eventos de la ciudad de Miami Beach, está ayudando a Film Florida a desarrollar una propuesta, llamada Education Retention Bill, que ofrecería un reembolso del 5-20 por ciento a cualquier proyecto de cine, televisión o medios digitales en el que se Uno de los papeles principales clave (actor, escritor, director, productor) lo ocupó un graduado de una universidad de Florida.

El modesto programa tendría un límite de $ 500,000 por proyecto. Pero Winick, quien se desempeñó como presidente de Film Florida en 2010 cuando se aprobó el programa estatal de incentivos fiscales, cree que es suficiente para atraer proyectos más pequeños al estado.

“Cuando hacen sus balances, la mayoría de los productores en última instancia no buscan el mejor incentivo”, dice. “Se trata de tener algo, para que no se vean mal ante sus inversores. Tenemos más programas educativos de cine y medios digitales que cualquier otro estado. Tenemos dos de las 20 mejores escuelas de cine del país, Florida State University y Ringling College of Art and Design. Invertimos colectivamente $ 500 millones al año en programas prepagos de Florida y becas Bright Futures.

“Pero estamos invirtiendo de manera efectiva para educar y perfeccionar la fuerza laboral de otro estado, porque cuando estos estudiantes se gradúan, no tienen trabajos de incubadora para comenzar, por lo que se mudan a California o Georgia para comenzar sus carreras. Eso no tiene sentido económico. Esta es una fuerza laboral de economía futura bien remunerada que deberíamos cultivar y retener «.

En mis tiempos

Jennifer Radzikowski, una exploradora de locaciones de Miami desde hace mucho tiempo que se desempeñó como gerente de producción de «Moonlight», dice que tuvo suerte de que cuando se graduó de la UM en la década de 1990, la industria cinematográfica local estaba prosperando. Trabajó con el director Mike Nichols en «The Birdcage», Sydney Pollack en «Random Hearts» y Bob Rafelson en «Blood and Wine», entre otros.

“Tuve mi elección de directores de primera para trabajar”, dice ella. “Venían a Miami y rodaban largometrajes, que es diferente a la tendencia actual. Todos los que conozco que han sido probados y son verdaderos artistas de la industria se han mudado. Hemos perdido una industria tan querida aquí «.

Aunque tiene una casa en Miami, Radzikowski dice que al menos el 60 por ciento de su trabajo en los últimos tres años ha sido fuera de la ciudad.

Y no todos los trabajadores de la industria cinematográfica de Miami pueden trasladarse a donde está el trabajo. La maquilladora Claudia Pascual, quien se graduó de videos musicales y comerciales en largometrajes, ha estado en la industria durante 28 años. Dice que puede viajar por trabajo, como dos meses en Boston y Detroit trabajando en el drama aún sin título de la directora Kathryn Bigelow sobre los disturbios de 1967, o Hawai para la comedia del año pasado «Mike and Dave Need Wedding Dates», porque su esposo sostiene el fuerte mientras ella no está.

Pero no puede mudarse permanentemente porque su hijo está asistiendo a la universidad aquí y su madre y su hermana discapacitada, que viven a cinco cuadras de distancia, dependen de su ayuda.

“Cada vez que llega un equipo de Nueva York y Los Ángeles, se sorprende de lo profesionales que somos”, dice. “Tenemos gente aquí que ha trabajado en películas durante más de 30 años. Sabemos cómo trabajar con los elementos aquí. Sabemos cómo manejar la humedad. Sabemos qué productos funcionan aquí. No se puede utilizar una base a base de agua en Miami. Pero todo este conocimiento se está filtrando lentamente y nos vamos a quedar sin nada «.

El director Michael Bay y el actor Mark Wahlberg en el set de “Pain and Gain”, una producción de 26 millones de dólares filmada en Miami en 2013. Robert Zuckerman

El cineasta Brett Ratner, un nativo de Miami Beach cuyo RatPac Entertainment ha coproducido películas como «Sully», «Suicide Squad» y «The Revenant», dice que nunca habría seguido una carrera en Hollywood si no hubiera habido producción cinematográfica en pueblo cuando era niño.

“Cuando era niño me saltaba la escuela e iba a los sets de ‘Scarface’ y ‘Miami Vice’”, dice. “Verlos filmar me hizo sentir que eso era algo que podía hacer, porque lo vi sucediendo con mis propios ojos. Probablemente hubiera terminado convirtiéndome en radiólogo como mi abuelo.

“Florida es uno de los mejores estados para el rodaje y la producción, no solo por la naturaleza escénica del estado, sino también por la calidad del talento por debajo de la línea que tiene mucha experiencia y vive allí. Una vez que eliminas eso, se elimina la posibilidad de que otros jóvenes sean influenciados e inspirados «.

Lea más aquí: http://www.miamiherald.com/news/business/biz-monday/article130883349.html#storylink=cpy

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Sea parte de M3 Studios, estamos buscando un pasante / aprendiz de película de estudio para que se una a nosotros.

M3 Studios está buscando un pasante / aprendiz de película de estudio para unirse a nuestro equipo en Miami, FL

El candidato ideal está altamente organizado con un interés y amor genuinos por la narración, el cine, la fotografía y el desarrollo de contenido en general.

Nuestro equipo espera poder brindarle al candidato ideal una experiencia práctica en el ámbito del funcionamiento interno de una instalación de producción cinematográfica real.

Esta es una oportunidad para que el candidato adecuado obtenga información sobre la industria, tanto tradicional como digital. Además de tener acceso a los actores más importantes de la industria cinematográfica del sur de Florida.

Esto puede llevar a un puesto permanente para el candidato adecuado a medida que avanza en las distintas etapas:

Pasante —-> Aprendiz —–> Probatorio —–> Tiempo completo

Responsabilidades:

    • Asistir en todos los aspectos de las comunicaciones fotográficas y de video y contribuir a la planificación y el guión gráfico.
    • Asistir en el proceso de principio a fin, desde el guión gráfico hasta la logística, el rodaje, la edición y la publicación.
    • Grabe videos y tome fotografías en entornos de estudio y de campo.
    • Mantener y archivar archivos de video
    • Utilice material de archivo original y de archivo existente para producir nuevos videos
    • Contribuya a la mezcla y edición para crear videos elegantes y atractivos
    • Deberes administrativos estándar en el funcionamiento de una instalación de estudio de cine
    • Ayudando en escenarios de películas de producción en vivo para configurar cámaras, luces, micrófonos, software

Que requerimos:

    • Debe tener fuertes habilidades de comunicación verbal, escrita y de presentación; comprensión del proceso de cine / televisión
    • Demuestra una amplia experiencia en todas las fases de la producción de video, desde el concepto hasta la entrega, no necesita tener un título en cine digital o un campo relacionado, pero si no lo tiene, debe tener un portafolio de trabajo como ejemplo de sus capacidades. . (Comprenda que hay creadores talentosos que no pudieron asistir a un programa de grado)
    • Conocimiento de cámaras y equipos de videografía digital y fotografía.
    • Se prefiere, pero no es obligatorio, tener una base sólida en las habilidades de gráficos en movimiento, incluida la sensibilidad a la tipografía, el color y la composición.
    • Demuestra experiencia y la capacidad de fusionar una narración divertida y una presentación visual interesante.
    • Tiene excelentes habilidades de comunicación y experiencia en presentarse profesionalmente (después de todo, somos un estudio de cine profesional en funcionamiento).
    • Trabaja de forma colaborativa e independiente en proyectos de todas las escalas y tipos.
    • Se prefiere el dominio de algunos o todos los siguientes: aplicaciones de Apple, iOS, paquete de Microsoft Office, Adobe Premiere, Final Cut Pro, Adobe Photoshop
    • Bilingüe (español, inglés) ideal

 

Envíe su currículum y un video de 1 a 5 minutos sobre lo que lo convierte en un gran candidato para este puesto.

Ya debe estar ubicado en el sur de Florida para postularse

Refleja una buena actitud y la voluntad de trabajar duro mientras se mantiene relajado y se divierte.

 

Acerca de M3 Studios:

M3 Studios es el estudio de producción de cine y televisión multimedia más grande del sur de Florida, accesible desde todas las carreteras principales, a solo minutos del Aeropuerto Internacional de Miami y a 10 minutos de algunas de las playas más vírgenes del mundo, el centro de Miami y Coconut. Grove, este versátil estudio de cine / televisión ofrece algo diferente a cualquier otro competidor con 7 estudios de producción, 3 paredes CYC, estudios de pantalla verde, 6 áreas de edición y más de 122,000 pies cuadrados. Pie. de estudios de vanguardia que incluyen personal y equipo de producción de servicio completo, salas de edición, oficinas / salas de conferencias, así como una empresa de limusinas de servicio completo en el lugar.

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