El teléfono inteligente es el nuevo apéndice del hombre moderno. Si alguna vez lo dejó cargándose en el mostrador, al entrar en el ámbito del tráfico de la hora punta, probablemente se haya sentido discapacitado, como si alguien le cortara la mano dominante del día. Los teléfonos inteligentes también son la forma de tecnología de más rápido crecimiento y mayor absorción en la historia, según este MIT Estudiar, por lo que no es de extrañar que haya toda una industria dedicada a hacer del teléfono un extensión del consumidor.
Este cambio climático evolutivo se ha infiltrado en el panorama de la cinematografía de guerrilla. La calidad de las películas virales aumenta en proporción a su popularidad. Mira esto cortometraje hecho íntegramente en el Iphone.
Si bien las cámaras de los teléfonos inteligentes aún tienen sus límites, el kit de lentes Olloclip para iPhone es la última herramienta para brindar una ventaja profesional a los videos móviles. Se conecta a su iPhone 4 / 4S en segundos y, con un simple giro, puede alternar entre lentes de ojo de pez, gran angular y macro. Agregará una variedad única a las composiciones a menudo estancadas disponibles en la mayoría de los teléfonos, y cabe en la palma de su mano. La bolsa de almacenamiento está hecha de un material de microfibra que también sirve como limpiador de lentes.
El Ollokit es el compañero perfecto para cualquiera que use el iPhone para hacer una crónica de sus aventuras diarias, pero también es un paso en la dirección correcta para los fotógrafos aficionados y videógrafos que utilizan su innovación creativa para compensar los pequeños presupuestos. Por poco menos de setenta dólares, es un tercio del costo de productos similares y una fracción del costo del teléfono en sí.
También es una indicación de la tendencia integradora de la tecnología móvil. El futuro se trata de eficiencia, portabilidad y personalización. Vea algunos videos de muestra a continuación.
Baz Luhrmann nunca ha sido acusado de ser sutil. Sus películas (Romeo y Juliette, Moulin Rouge) son extravagancias de campamento llenas de música anacrónica y sobredosis visuales de color, por lo que no sorprende que el tráiler de su adaptación de «El gran Gatsby», una obra maestra estadounidense con un tono reservado y sucio y un narrador pasivo, creó un zumbido tan voluble como el misterioso Jay Gatsby mismo. Como un trago de whisky de bañera de la era de la prohibición, la recepción se divide entre aquellos que están felices de tener otra porción del clásico y aquellos que están apagados por el sabor poco convencional de la nueva dirección. El personaje del título no se presenta hasta el tercer capítulo del libro, por lo que su caracterización hasta ese momento es revelada por los chismes de especuladores despistados. Del mismo modo, Internet está plagado de trolls arrasando en las entrañas de una película inacabada, que no se estrenará hasta Navidad, basada en dos minutos elaborados por un equipo de marketing sin aportaciones emocionales o creativas al producto final.
Esta no es la primera vez que el retrato bacanal de F. Scott Fitzgerald de los «locos años veinte» aparece en la pantalla. Sus predecesores no son exactamente memorables, excepto quizás por la falta de química entre Robert Redford y Mia Farrow. La versión de Luhrmann, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire, ofrece una perspectiva refrescante sobre los temas de la codicia, la obsesión y la opulencia que definieron la historia de un hombre, avergonzado de su educación modesta, que recurre al contrabando y otras actividades ilícitas. actividades para levantar una fortuna y recuperar a la mujer que perdió.
Aquellos que critican a Luhrmann por no reproducir el tono serio del libro deben tener en cuenta que, en última instancia, Gatsby se siente abatido por sus inútiles intentos de recrear el pasado. Las adaptaciones a las que no se les da el espacio para moverse desde el material de origen rara vez son recibidas con elogios de la crítica.
Aunque la película tiene lugar en la década de 1920, los elementos del tráiler son inconfundiblemente modernos, tal vez como un intento de Lurhmann de aplicar el tema de la historia a una audiencia contemporánea. Fue filmada en 3D con un presupuesto de más de cien millones de dólares, lo cual es inusual para una película que no presenta robots parlantes, explosiones nucleares y vigilantes enmascarados.
Gran parte de las críticas también provienen de la banda sonora del tráiler, que presenta música de Jay-Z, Kanye West y la versión de Jack White de «Love is Blindness» de U2 en lugar de melodías nativas de la época. Aún no se sabe si Luhrmann utilizará música moderna para la película en sí, pero según su trabajo anterior, no sería una sorpresa. Puede que no sea malo si lo hace. El libro fue escrito hace más de cincuenta años, y es probable que gran parte de la película que sale al público no lo haya leído. Los fanáticos de la novela no necesitan ser persuadidos para que compren el boleto, pero si la película espera obtener ganancias, será mejor que atraiga a aquellos que no están familiarizados con ella.
En cualquier caso, cualquier prensa es buena prensa, y el actual alboroto provocado por el tráiler tiene que ser una buena noticia para los productores de la película.
Echa un vistazo al tráiler a continuación y danos tu opinión.
El rapero de la costa oeste Mann llegó a M3 Studios con T.Pain para grabar la parte 1 de su video musical más reciente «Get It Girl», dirigido por Ali Zamani.
Si bien T.Pain ha utilizado M3 Studios para innumerables videos, este fue el primer video de Mann en nuestras instalaciones. Realmente disfrutamos de tener a Ali y Mann en el lote.
El video musical presenta un gran ambiente de fiesta, un gancho de T.Pain y, por supuesto, chicas.
Echa un vistazo a la hazaña de Mann – «Get It Girl». T. Pain video musical a continuación, que acaba de ser lanzado.
Instalaciones de vanguardia, alojamiento, infraestructura, servicios, áreas de apoyo de M3 Studios y con su personal capacitado, no es de extrañar que se convierta en el principal destino para marcas, agencias de publicidad, producciones cinematográficas, cadenas de televisión, sellos discográficos y el artista número uno de clase mundial. elección como lugar de referencia para sus necesidades de producción.
Otro cliente satisfecho y otra producción exitosa filmada en M3 Studios Miami.
Aaron Sorkin ha hecho una carrera escribiendo en nombre del idealismo. Sus películas y programas, incluidos «A Few Good Men», «The West Wing», «Moneyball» y «The Social Network», a menudo presentan héroes o antihéroes en viajes quijotescos para desmantelar y rehacer el status quo. En la décima conferencia anual Wall Street Journal: All Things Digital, habló sobre su propia batalla quijotesca con una audiencia moderna de distraídos multitarea que quieren sus noticias en 140 caracteres o menos mientras interactúan con múltiples pantallas (computadoras portátiles, tabletas, televisores, teléfonos inteligentes) en el Mismo tiempo. También ofreció información sobre su proceso de escritura mientras discutía dos proyectos futuros: «Newsroom», un nuevo drama de HBO que narra los conflictos detrás de escena de un canal de noticias por cable, y una película biográfica de Steve Jobs basada en la biografía de Walter Isaacson sobre el ícono cultural fallecido.
Por una plétora de razones, la televisión está reemplazando a Hollywood en gran parte del cine de calidad que se lanza en estos días. Este cambio se puede ver a través de la migración a pantallas más pequeñas por parte de clientes habituales de Hollywood como Dustin Hoffman y Michael Mann (Luck), William H Macy (Shameless), Thomas Jane (Hung), Claire Danes (Homeland) y Steve Buscemi (Boardwalk Empire). .
Nuestro apetito por los medios condensados y los resultados instantáneos se ha reducido ha evaporado nuestra capacidad de atención de la friolera de doce minutos a cinco míseros, según este estudio. http://socialtimes.com/attention-spans-have-dropped-from-12-minutes-to-5-seconds-how-social-media-is-ruining-our-minds-infographic_b86479. En un momento, fueron veinte minutos completos. Este enorme agujero en nuestro intelecto ha creado un gran abismo que los escritores comprensivos como Sorkin deben aprender a cruzar. La forma en que su audiencia ve su trabajo ha sido renovada. Sería el primero en admitir que su material no es una buena música de fondo. Requiere participación activa y concentración, pero el medio de la televisión le da ventaja a la cancha local frente a otras distracciones. La sala de estar se ha convertido en el salvaje oeste del ADD digital.
No solo vemos televisión, como lo hacemos cuando vamos al cine, dónde hemos invertido (comprando un boleto) en el contenido y dónde las reglas sociales (por el momento) todavía desaprueban el uso de un teléfono celular. en el Teatro. En casa, nos sentamos frente a la pantalla, revisamos el correo electrónico, pedimos cosas de Amazon, hablamos por teléfono, recibimos actualizaciones de la NBA, NHL y MLB, mientras delegamos nuestra capacidad cerebral restante para absorber cualquier contenido que se esté reproduciendo en la televisión.
Con millones de posibles distracciones compitiendo por nuestra atención, ¿cómo cambia su enfoque un artesano de la vieja escuela como Sorkin? No lo hace. Escribe «de la misma manera que los chicos que escribieron I Love Lucy» porque «La narración de historias es una forma de arte muy antigua, y las partes importantes de ella no cambian en absoluto … Todavía adoro en el altar de la intención y el obstáculo. . »
La conversación también cubre la accesibilidad que ofrece la era digital a los aspirantes a cineastas, donde Sorkin comenta el hecho de que los grandes estudios ya no son necesarios para financiar nuevas empresas. Cualquiera puede hacer una película. Pero al final del día, todavía tienes que “distinguir entre lo bueno y lo malo. También se maravilla de la tendencia intuitiva de la tecnología moderna y cita cuántos niños pequeños pueden tomar una tableta y saber instintivamente qué hacer con ella. Si pudiera hacerle una pregunta a Steve Jobs, sería «¿Qué es ese truco de magia?»
Consulte la entrevista completa a continuación para obtener más información sobre la mente de uno de los guionistas más inteligentes de Hollywood.
Las propiedades de Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jim Morrison y Jimi Hendrix están entrando en una carrera armamentista sobre las posibilidades de generar sus propias giras de conciertos holográficos para sacar provecho del revuelo que generó el renacimiento póstumo de Tupac a principios de este verano.
La gente tiende a responder a los avistamientos de fantasmas con crisis psicóticas, o una serie de epifanías cuidadosamente trazadas sobre la vida y la muerte en el espíritu del viejo Ebenezer Scrooge. Pero ahora parece que están dispuestos a pagar dinero contante y sonante para ser perseguidos por la nostalgia de los artistas más emblemáticos de la historia.
Tupac no fue el primer artista en actuar desde la tumba. ¿Quién podría olvidar el apasionado dueto de 2007 de Elvis con Celine Dion en American Idol? Por supuesto, eso se hizo utilizando un cuerpo doble y una técnica conocida como «rotoscopia», no la tecnología de hologramas desarrollada por Digital Domain, quien también revivirá a Elvis para sus próximas giras.
Elvis y Celine interpretan «If I Can Dream».
Hay algo inquietante acerca de los extremos que la gente puede llegar a sacar provecho de los muertos, especialmente teniendo en cuenta lo «realistas» que son estos hologramas y cómo pueden difuminar el umbral de la realidad. Solo piense en la forma intuitiva en que Tupac saludó a la multitud: «¡¿Qué diablos, Coachella ?!» (Coachella ni siquiera estuvo presente hasta siete años después de su muerte). Además, todos los artistas mencionados anteriormente tienen un denominador común: sus muertes cautivaron a la nación con un jadeo colectivo de dolor y paranoia que aún alimenta un vórtice de teorías de conspiración hasta el día de hoy, lo que probablemente dice algo sobre nuestras obsesiones.
Independientemente de su posición sobre las implicaciones morales y éticas de esta tecnología, no hay duda de que este nuevo meme tiene el potencial de reestructurar la forma en que la audiencia consume entretenimiento. Aún no se conoce el veredicto sobre si esta nueva moda se esfumará como los programas de caza de fantasmas, Charlie Sheen y el calendario maya, o si creará un nuevo estadio para el artista.
Puede que Coachella haya estado buscando emociones, pero la tecnología del holograma puede muy bien presentar a una generación completamente nueva al trabajo de artistas fallecidos. Pero eso es solo rascar la superficie. Incluso los artistas que aún están vivos pueden utilizarlo produciendo conciertos sin salir de sus estudios. Estos “micro” conciertos pueden distribuir su contenido a un precio con descuento para la audiencia (aunque probablemente no sea económicamente viable en este momento) y aumentar la prima de los espectáculos en vivo reales.
Eventualmente, como la mayoría de la tecnología, puede ingresar al mercado de consumo y permitir que las personas descarguen (con un costo) las interpretaciones de músicos vivos y muertos, y organice sus propios conciertos desde la comodidad de su hogar. ¡Piense en el tráfico que podría generar su próxima cata de vinos si estuviera encabezada por Red Hot Chili Peppers!
La música no sería el único medio de entretenimiento afectado por los hologramas. ¿Te imaginas a Bruce Lee coprotagonizando The Expendables 3? ¿O Johnny Depp en la pantalla con James Dean?
Pero de nuevo, eso es pensar en pequeño. Mark Hamill dijo una vez que si «hubiera una manera de hacer películas sin actores, George Lucas lo haría», y esta tecnología podría eventualmente revolucionar la profesión de actor como la conocemos. Es una reminiscencia de S1mone de Al Pacino, donde interpreta a un productor de cine desesperado por un éxito que digitalmente crea una sensación de la noche a la mañana. Piense en una estrella de triple amenaza personalizable, estéticamente apacible, hábilmente impecable, sin ego, que pueda actuar, cantar, bailar, realizar sus propias acrobacias y nunca envejecer. Suena como un sueño húmedo para George Lucas.
Por supuesto, gran parte de esto es pura especulación, y la tecnología de hologramas aún se encuentra en su etapa incipiente de desarrollo. Bien podría disiparse y convertirse en un truco barato que se utiliza para atraer a los jugadores a los casinos de carretera. Según Elvis, solo los tontos se apresuran, pero el dinero es una tentadora ardiente.
Cómo una sensación de Youtube superó el proceso de audición
Parece un clon de Tom Cruise, tiene una educación de Harvard y está reinventando sin ayuda el sueño de Hollywood. Y todo empezó por tener miedo.
Miles Fisher admite irónicamente que su mayor temor como aspirante a actor estaba frente a un director de reparto. ¿Puedes culparlo? Hollywood puede calificar para el décimo círculo del infierno de Dante, un purgatorio para miles de meseros y cantineros que esperan un descanso que probablemente nunca llegará.
La sabiduría convencional nos dice que bajemos la cabeza y enfrentemos nuestros miedos. Miles tuvo una idea mejor. ¿Por qué no ahorrar tiempo y energía y evitarlos por completo?
Apareciendo en Revolution de Mashable con Brian Solis, el graduado de Harvard analiza cómo usó la naturaleza omnipresente de las redes sociales para transmitir su música y lograr que se reconozca su rostro. La estrategia ha dado como resultado papeles en programas como Mad Men y Gossip Girl, así como un papel secundario carnoso en Destino final 5, una imitación inolvidable de Tom Cruise en Superhero Movie y la oportunidad de trabajar con Clint Eastwood en la próxima J Edgar.
Miles trata su carrera como una marca (una noción que tal vez no lo haga querer por sus contemporáneos más esnob que «la actuación debe ser pura»), y comprende que los mejores productos (o talentos) no siempre obtienen la mayor exposición porque los humanos modernos se ahogan en contenido. Como resultado, el tiempo es una moneda que vale más que el oro, y para que la gente lo invierta, debe «demostrar que vale la pena verlo».
Su versión del clásico de Talking Heads «This Must be the Place» moldea la letra de la canción en una parodia de American Psycho, con Miles haciendo un lugar en la personificación de Patrick Bateman. Su valor de producción es más refinado que el contenido viral estándar que produce la mayoría de la gente; en consecuencia, los videos se publican con menos frecuencia, pero crean un zumbido de anticipación, lo que los convierte en un «evento».
A continuación se muestra un video promocional de Final Destination 5 financiado por Warner Brothers después de que Miles los convenciera de su potencial para llegar a una nueva audiencia para la franquicia. Reconstruyeron todo el set de Saved by the Bell, un clásico de los noventa que muchos Youtubers ni siquiera recuerdan, y consiguieron que todo el elenco de la película interpretara a diferentes personajes del programa. Lo que sigue es una parodia de risa a carcajadas de sangre pandemoniosa con la melodía del propio “New Romance de Fisher. “Este video lo entiende. Explota el potencial del marketing viral y demuestra que simplemente poner el tráiler de su película en Youtube ya se considera una estrategia de marketing arcaica.
En un mundo donde todos pueden crear contenido, el truco consiste en involucrar a los creadores.
Así es, niños: nunca dejes que tus padres te digan que Youtube es una pérdida de tiempo. Puede convertirte en una estrella. Viral es el salvaje oeste y, como dice Miles, “En cualquier plataforma emergente, es realmente importante no solo tomar riesgos, sino también ser un consumidor increíble. Conozca la conversación y de qué están hablando otras personas «.
La entrevista completa es un poco larga, pero vale la pena verla, ya que está llena de grandes revelaciones sobre la dirección del cine, los medios y la cultura humana.
¿Tienes dos mil millones de seguidores? Eso es lindo. He recaudado dos billones de dólares. Hablar con la mano.
Perdónanos por llegar tarde a la fiesta. Como muchos, quedamos hipnotizados por la trascendente demostración de atletismo de las finales de la NBA de este año.
Lebron James consiguió un desfile por traer un campeonato a South Beach, pero el rey de la madera dura sigue detrás del rey de la taquilla.
Parece que nunca podemos quedarnos sin caras para estampar en nuestros meses. Octubre es para Colón, febrero para San Valentín, diciembre para un hombre llamado Cristo y ahora junio es para Bay. Así es: la Comisión del Condado de Miami-Dade ha declarado oficialmente el 5 de junio como el Día de la Bahía de Michael en reconocimiento a sus contribuciones financieras y culturales a la Ciudad Mágica. Incluso le dieron una placa elegante.
Bay, uno de los directores más taquilleros de la historia y el maestro de las explosiones aleatorias, las heroínas muertas y los grandes agujeros de la trama, rodó su primer largometraje aquí en 1994. Puede que lo conozcas como Bad Boys, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. Recaudó más de 140 millones de dólares mientras que su secuela, Bad Boys II (también filmada en el 305), generó más de 270. Ambas películas inyectaron más de 60 millones de dólares a la economía local.
El residente del sur de Florida está filmando actualmente una tercera película, Pain and Gain, en la ciudad. Está protagonizada por Mark Wahlberg y Ed Harris y se espera que invierta 25 millones adicionales en la economía de Miami.
¡Habla de gratitud! Sería realmente genial si nos invitáramos a un enfrentamiento holográfico anual en South Beach (estilo Tupac) entre Optimus Prime y Megatron, con asteroides de tamaño estatal chocando contra la Bahía de Biscayne como telón de fondo. Pero nos conformaremos con la exposición y el reconocimiento continuos como un destino principal para la industria cinematográfica.
Sorry, guys I couldn't resist. But it's in your best interest to forgive me.
Dexter, el querido favorito de los ratings de Showtime, ha lanzado una plaga de langostas viral en todo el universo de las redes sociales. La próxima séptima temporada sobre un experto forense de la policía de Miami que luce como un asesino en serie de aquellos que han escapado de la justicia se estrenará el 30 de septiembre, y Showtime acaba de jugar una broma cruel a sus fanáticos en forma de «Sneak Peak». trailer lanzado en Youtube y Facebook.
¡Quién de nosotros podría resistir la tentación de jugarlo! Por fin, finalmente podríamos vislumbrar la vida después del espantoso descubrimiento de Deb.
Excepto que lo que siguió fue un grupo de seis segundos de fotogramas aleatorios pero tentadores sin contenido discernible. ¡Compruébalo a continuación!
http://youtu.be/aq8PI_rw7u0
Habla de liberar a los trolls. ¡Obtuvo nueve mil «Me gusta» y tres mil comentarios en treinta y cinco minutos! Dime que esto no solo te invita a examinarlo fotograma a fotograma, analizar cada imagen y hablar de ello con amigos y fans por igual. El zumbido ya es inflamable. Si bien odiamos que se burlen de nosotros, tenemos que inclinarnos ante Showtime por una brillante estrategia de marketing que no se basa en el método arcaico de simplemente publicar un tráiler en Youtube. Tienen a sus fanáticos haciendo sus ofertas sin costo alguno. Bravo.
Can DC's All- Stars Harness the Box Office Magic of The Avengers?
Han pasado doce años desde la primera X Men La película preparó un pastel cinematográfico de superhéroes de acción en vivo, y si las cifras financieras son una indicación, la película que se hace pública aún tiene que cansarse de llenar sus rostros.
Los vengadores es ahora la tercera y cuarta película más taquillera en los mercados nacional e internacional, respectivamente, mientras que el El asombroso Hombre Araña -un reinicio cuyo antecesor tiene menos de seis años- superó las expectativas con 340 millones de dólares en sus primeros seis días (hecho más impresionante por el hecho de que debutó un martes). Entradas para la medianoche de proyección de El caballero oscuro se levanta han estado a la venta durante un mes, ¡y todavía quedan dos semanas antes de su estreno!
Claramente, amamos a los justicieros y al spandex (el veredicto aún está en la orden), y nuestros apetitos voraces están lejos de estar satisfechos.
Ese pastel de mil millones de dólares todavía está caliente y fresco mientras se encuentra en la ventana esperando a que Warner Brothers corte una porción con su propio equipo de superhéroes estelar: La Liga de la Justicia. Ya hay un texto en las obras, y la red está repleta de especulaciones sobre todo, desde la trama hasta el reparto. El verano de 2014 sería la fecha lógica más temprana para el lanzamiento, pero antes de llegar tan lejos, hay algunos problemas persistentes que podrían evitar que la película imite el éxito colosal de su doble de Marvel.
Reiniciar los reinicios:
Ed Norton Casco demostró que el público está dispuesto a dar segundas oportunidades cuando se exoneró de la basura que era la versión de Ang Lee; sin embargo, con la excepción de la franquicia de Batman, DC ha lanzado algunos fallos serios: La linterna verde y ese carrete de castración super-emo también conocido como Superman regresa . Tendrán que redimir sus fallas individuales antes de combinar esos elementos volátiles en una unidad cohesiva.
Spiderman es uno de los héroes más populares del planeta, por lo que no es de extrañar que estuviéramos dispuestos a dar otra ronda antes de que tuviéramos tiempo suficiente para digerir las entregas de Sam Raimi. ¿Podría decirse lo mismo de una figura con menos influencia convencional como Green Lantern? Tendremos que esperar y ver si un héroe más querido, Superman, puede recuperar algo de ese impulso el próximo año con Zack Snyder. Hombre de Acero primero.
La carrera de Christian Bale como el Caballero de la Noche se ha convertido en un canon en lo que respecta a muchos fanáticos. ¿Cómo va a negar Warner Bros la inevitable distracción de que el público adivine quién se convierte en el nuevo Batman? Tendrán que reestructurar el personaje, OTRA VEZ, para que se ajuste a su visión porque la de Chris Nolan es completamente egocéntrica y está basada en la realidad; no se traducirá en el mundo más centrado en la fantasía que exige la Liga de la Justicia.
Además, aunque nadie sabe con certeza cómo se verá la lista final para la película, es seguro decir que The JLA se beneficiaría de varias películas independientes para sus otros miembros, lo que conduce a la siguiente situación.
El dilema del universo compartido:
Los Vengadores debe gran parte de su éxito a una plétora de razones , el principal de ellos es el concepto de un universo compartido. Todas las películas estaban interconectadas y, a menudo, se hacían referencia entre sí con cameos y Easter Eggs.
¿Cómo puede DC tejer una narrativa fluida si pasa una buena parte del tiempo en pantalla visitando los orígenes de sus personajes? Sin embargo, si eligen ignorarlo, corren el riesgo de publicar caracterizaciones unidimensionales que no atraerán al gran grupo demográfico de la audiencia que no asimila los cómics. Marvel esquivó completamente este obstáculo al darle a cada uno de sus héroes la oportunidad de brillar individualmente antes de obligarlos a compartir la pantalla. Crearon una narrativa extendida que invitaba a los fanáticos a participar en todas las películas, por lo tanto, cuando llegó el momento de que los Vengadores se reunieran, se lanzaron directamente a la acción sin perder un segundo en la exposición. Esta estrategia también ayudó a equilibrar la distribución de minutos, ya que cada uno de los respectivos orígenes, personalidades e idiosincrasias de sus héroes ya habían sido cubiertos. Tenga en cuenta que el único personaje que no tuvo un desarrollo previo, Hawkeye, fue el que más sufrió en términos de tiempo de pantalla y una actuación obsoleta.
DC necesitará más de dos años para establecer adecuadamente a sus personajes antes de unirlos en un caos de gloria.
Otro problema gira en torno a hacer coincidir los tonos, los colores y la sensación general de cada película individual. Las películas de Marvel se sentían legítimamente como si existieran en el mismo universo. El universo de Batman es un ejercicio después de las horas de trabajo en la suciedad y la decadencia donde la moralidad humana se basa en el soporte vital y las personas se magullan antes de morir. ¿Cómo se equilibrará eso con el paisaje bien iluminado y limpio de la metrópolis de Superman?
Es un concurso de popularidad:
Con la excepción, una vez más, de la franquicia de Batman de Nolan, el único denominador común entre los ganadores y perdedores de las películas de superhéroes ha sido un nombre: Marvel. Sus personajes son imperfectos, introspectivos, moralmente impresionables y más fáciles de relacionar. Los personajes de DC provienen de una época saludable que aboga por «la verdad, la justicia y el estilo estadounidense». Vivimos en tiempos económicamente inestables y espiritualmente divididos, donde los niños se vuelven insensibles a la violencia y el pesimismo es el nuevo refresco. No es de extrañar que los «antihéroes» (que Marvel tiene más) sean más atractivos para la gente.
La gente no quiere cuentos de hadas cursi, abiertamente fantásticos más allá de lo creíble. Quieren agallas y conflictos personales de integridad, elementos que carecen de la otra dependencia de Marvel, Los cuatro Fantásticos.
Para DC, no hay fuerza en los números. La Liga de la Justicia es una puerta giratoria de miembros, muchos de los cuales son ambiguos para todos menos para los más nerds. Hombre alargado? ¿Los gemelos maravillosos? Beatle azul? Incluso los miembros de la segunda banana más populares como Green Lantern, The Flash y Wonder Woman no tienen la base de fans universal de los héroes de Marvel.
Los villanos tampoco están excusados. El principal enemigo de Flash es Gorilla Grod. Que es esto, Planeta de los simios ? Tendrías que estar loco para elegir a alguien más como el Joker, y Lex Luthor ha sido asesinado a golpes por Brian Singer (tendrían que crear una versión nueva, más amenazante y malvada). Esos dos son los villanos más convincentes que DC tiene para ofrecer, y ninguno de ellos representa una gran amenaza física. Incluso Loki puede defenderse contra el Capitán América. Podrían insertar a Darkseid, que es un tipo malvado, pero la escena de los créditos posteriores en Los vengadores Ya insinuó que Thanos sería el villano de la siguiente ronda, y son bastante similares. Además, todo lo que podría ofrecer es otra «invasión alienígena» y ese dispositivo de trama, como el elenco de spandex en sí, se puede resumir en las siguientes palabras: ¡Los Vengadores lo hicieron!
A veces, el mundo necesita detenerse para que podamos poner las cosas en perspectiva. Se suponía que la conclusión épica de Christopher Nolan de su franquicia de Batman encarnaba todos los elementos místicos que nos atraen al teatro para un espectáculo colectivo de asombro. Se esperaba que compitiera con el récord de 207 millones que obtuvo el Avenger durante su primer fin de semana. Nunca sabremos realmente cómo el trágico tiroteo en Aurora, Colorado, pudo haber afectado los números finales. Pero al final del día, es solo dinero y nuestros pensamientos y oraciones están con las víctimas de la masacre. No le daremos al sospechoso la publicidad que anhela mencionar su nombre.
A pesar de todo, TDKR recaudó 162 millones de dólares, una hazaña que solo otras cinco películas, incluida su predecesora, han logrado durante un fin de semana de estreno. Es bueno ver que las acciones de un individuo trastornado no impiden que la gente disfrute de la única forma de arte estadounidense, verdadera y hermosa.
Las palabras nunca podrán expresar el sufrimiento y el horror que asolan a los ciudadanos de Aurora, pero les deseamos lo mejor en su recuperación. Si Batman representa algo, es que pueden surgir grandes cosas de las terribles tragedias. Esperamos una respuesta cultural positiva.
